학교도서관문화운동네트워크 2008 겨울 사서연수

(음악과 미술의 치유적 기능과 책읽기)

1.목적 : 학교도서관을 운영하는 담당자 사서들의 요구에 따라 다양한 문화를 익 힐 수

있는 기회의 장을 열어 학교도서관 활용의 폭을 넓힌다.

2.목표 : 학교도서관 사서선생님의 전반적인 예술치료를 통한 심리정서의 안정과 방법

및 직접참여로 경험한다. 특히 음악과 미술의 치유적 기능에 대한 이해의 폭을 넓          히고 이를 연계한 책읽기 활용을 통해 학생과 교사, 교실과 도서관 간의 소통의 장          을 마련한다.

3. 연수명 : 음악과 미술의 치유적 기능과 책읽기

4. 강 사 : 이규정(음악치유전문가) / 홍정의(미술치유전문가)

차시	1월 14일 (첫째날)	1월 15일 (둘째날)	1월 16일 (셋째날)
10시- 10시 20분	여는이야기(학도넷공동대표)환영사 (이숙현 국어청관장)	음악의 치유적 활용 방법 - 음악과 함께하는 책읽어주기	심리적 발달과 미술치료의 접근방법
오전 10시20분-12시	음악의 치유적 기능과 근거
오후 12시-1시	점심	점심	점심
오후 1시-3시	음악의 신체적 정서적 반응 - 음악과 몸놀이	음악을 통한 긴장이완 음악을 통한 집중력증진 -음악과 이미지 활용	나를 찾아 떠나는 여행 1)개인화 2)따로 또 같이
오후 3시-5시	음악의 치유 사례 - 음악이 있는 책읽기	음악을 통한 긍정적인 정서 강화와 부정적 정서 해소	3)만다라 신체 만다라 개인만다라
강사	이규정	이규정	홍정의

■ 주최 : 국립어린이청소년도서관 / 학교도서관문화운동네트워크

■ 주관 : 학교도서관문화운동네트워크

■ 일정 : 2009년 1월 14일(수) ― 16일(금)  (3일간 10시 -17시)

■ 장소 : 국립어린이청소년도서관 시청각실

음악의 치유적 기능과 책읽기

이 규 정

음악치료

1. 음악치료의 정의

~ 음악치료는 치료사가 환자를 도와 건강을 회복시키기 위해 음악적 경험과 관계     들을 통해 역동적인 변화를 이끌어내는 체계적인 치료과정이다.

~ 음악치료는 치료적인 목적 즉 정신과 신체건강을 복원 및 유지시키며 향상 시키     기 위해 음악을 사용하는 것이다. 이것은 치료적인 환경 속에서 치료대상자의      행동을 바람직한 방향으로 변화시키기 위해 치료사가 음악을 단계적으로 사용하     는 것이다.

~ 음악치료사는 음악의 요소(멜로디, 리듬, 하모니, 음색, 형식)를 사용하며 음악치     료 그룹에서는 음악 감상, 연주, 작곡, 음악에 따라 움직이기, 노래 부르기 참여     하기 등 음악의 기능면을 사용한다.

2. 음악치료 역사

~ 구약성경: 다윗이 사울왕의 정신적인 문제를 하프 연주로 치료함.

~ 기원전6세기: 이성적 의학이 마술적이고 종교적인 의식을 대신하여 역사상 처음                  으로 실험적 증거를 바탕으로 건강과 질병에 대한 연구가 일어남.

~ 고대이집트: 음악을 영혼을 위한 의학이라고 정의함.

~ 고대그리스 : 음악이 사고 감정 신체건강에 영향을 주는 힘이라 하여 감정적으로                 혼란을 일으키는 개개인에게 처방제로 사용함.

(음악의사용이 육체와 마음사이의 질서를 복원한다고 함)

~ 중세시대: 음악이 인간의 도덕성을 감소시키거나 향상 시키며 종교적 감정의 긍              정적인 전달자라고 함.

~ 르네상스시대: 의사들이 음악을 정신병과 우울증 치료의 차원뿐 아니라 예방의학                  의 차원으로 처방함.

~ 18세기 이탈리아 : 스페인 국왕 필립 5세의 만성적인우울증을 파리넬리가 노래                       로 치료

1, 2차 세계대전이후: 음악이 체계적으로 치료에 쓰이기 시작 함.

1944년 : 미국 미시간 주립대학에 음악치료 프로그램개설

1946년 : 캔자스대학 음악학위 프로그램 개설

1950년 : 미국 전국음악치료학회(NAMT)가 국가적 차원으로 조직

1970년 : 노르도프와 라빈스가 복합장애아를 위하여 즉흥연주 방법으로 전문적             이고 적극적인 음악치료 시작

1971년 : 환자가 다양해지고 범위가 확대됨으로 전국조직인 미국음악치료협회              (AAMT)를 설립하여 뉴욕대학에 최초로 음악치료프로그램을 승인

1997년 : NAMT와 AAMT가 합쳐져서 하나의 협회인 AMTA를 구성하여 세계              적으로 공신력 있는 연구들을 발표하기 시작

20세기에 음악이 과학적인 접근방법으로 치료적인 위치를 차지하게 되었으나 의사들은 오랜 시기에 걸쳐 음악과 인간의 직접적인 관계에 대해 설명하였다.

3. 음악치료에서의 다섯 가지요소

- 내담자

- 음악

- 치료사

- 치료목표

- 체계적인 치료계획

음악치료의 주요철학과 접근

1. 의학적 음악치료 철학과 접근

음악적 행동의 생물학적 모델에 기초를 두고 있으며 유기체에서 일어나는 수용적 표현적 그리고 생리적 행동들을 해석하기 위해서 생의학적 근거를 제시하는 것이다. 생의학적인 음악치료의 철학적인 근간은 인간의 모든 행동이 뇌로부터 나온다는 전제에 있다. (Harvey, 1980)

감각 통합치료 (James, 1984)

: 신경체계가 촉각 진정감각 후각 미각 시각 청각의 감각을 수용하고 조직하는 과정을 의미하며 인간의 적응력과 학습의 주요 원천은 다양한 감각 경로로부터 수용된 자극을 통합하는 능력에 달려 있으며 이전의 경험에 기초하여 운동적 반응을 하는 것이라고 함.

2. 행동주의적 음악치료 철학과 접근

1960년 초반부터 활발하게 전개되어 왔으며 부적응과 문제행동을 밝혀 증가시키거나 감소시키는 것으로 음악이 하나의 자극으로 어떠한 행동을 조절할 수 있는지에 대한 구체적이며 객관적인 결과를 도출하는 것이다.

3. 정신 역동적  음악치료 철학과 접근

1910년 초 Freud학파의 출현과 함께 정신과 의사에 의해 시작되었다. 음악은 에너지를 고양시키고 분출하도록 하며 무의식을 자극하는 힘이 있다.

<자장가의 사용>

중간대상으로서의 음악이며 어머니로부터의 분리경험을 해결하기 위해 유아가 선택하는 대처방안으로 주로 불안을 극복하기위한 대처 방안으로 선택된다. 어머니의 부재 시에 자장가를 불러 주면 유아는 어머니로부터의 분리 경험으로 인한 불안을 잊는다. 자장가는 불안을 극복하는 방어책으로 사용될 뿐만 아니라 어머니와 유아의 사이를 연결해주는 역할도 수행한다. ( McDonald, 1990 )

<심상음악의 사용>

음악을 매개체로 무의식에 접촉하여 의미 있는 통찰력과 기술을 얻게 되며 의식하고 있지 못했던 내제된 갈등과 감정적인 문제에 대해서 새로운 인식을 가져오고 이에 대한 이해를 돕는다.

반응을 일으키는 음악의 내적 구성요소

<리듬>

* 빠르기와 리듬이 소비자 구매활동 촉진, 공부할 때 집중하게 함, 춤출 때 운동      근육을 움직이게 함.

* 카타르시스 가져오는 요소 중 가장 큰 것이 리듬.

* 두드림은 인간의 가장 본능적인 것

* 리듬이 있는 말들이 중증장애아에게 정확성을 준다 (Thaut1985)

* 활발한 리듬은 긴장풀기, 동작 유발, 미묘한 리듬은 호기심 증진, 진정효과.

* 개인과 집단을 활성화시키고 통합하여 안정시키고 조직하는 요소.

- 리듬의 치료적 효과.

1) 음악을 이해하기에 가장 쉬운 접근을 제공한다.

2) 에너지를 집중하게 한다.

3) 가장 강력하고 원초적인 힘을 준다.

4) 시간적인 순서를 이끌어 내며 질서와 구조를 가져온다.

5) 모든 신경활동의 기본이다.

6) 반복적이고 지속되는 리듬은 최면효과가 있다.

7) 리듬의 패턴들은 우주적인 동시에 개인적 표현이다.

8) 동작과 말에서 중요한 요소로 작용한다.

9) 춤과 시와 음악 형태들 속의 리듬들은 우리 몸을 가깝게 연결시키는 내적

인식을 가지고 있다.

※ 어린이들이 말을 모방하여 언어를 배워가는 것은 뜻을 알고서 모방하는 것이 아니라 말이 가지고 있는 리듬을 모방하는 것이다. 리듬의 느낌이 자기 자신의 몸의 리듬과 일치되기 때문에 쉽게 모방을 할 수 있다.

<빠르기>

a. 빠르게, 천천히	b. 점점 빠르게

c. 점점 느리게	d. 갑자기 빠르게

e. 갑자기 느리게

* 개인의 생리적 템포들과 밀접하게 관련됨 (심장박동 걷기, 갑상선활동, 신진대      사율)

* 정상적 내부템포들에서 혼란이 있을 때 긴장이 발생됨.

* 빠르기의 변화를 이용 신체적으로 흥분시킬 수 있음.

* 각 개인은 내적인 빠르기를 가지고 있음.

<음색>

a. 환경적 소리 구별	b. 악기 소리 구별

c. 음성 구별	d. 비슷한 음색의 관계

* 비브라토로 인한 피치의 약한 변화들.

* 소리의 중복(성당오르간 스탑소리)

* 악기자체와 음악이 만들어지고 있는 전체공간의 공명수용력 강도와의 연결

* 시작발성과 소리의 끝.

* 연주자의 기술능력과 개인 터치와 스타일

* 관심 호기심 주의유발하기 위해 사용됨.

* 정체성을 의미하며 개인의 마음, 개성, 특수성을 잘 나타냄.

* 아이가 태내에서 경험한 엄마의 목소리

<멜로디>

a. 같은 또는 다른	b. 높은 또는 낮은

c. 상승음정	d. 하강음정

e. 멜로디 방향 전환	f. 순차진행, 도약진행

* 음색 강도 화성배경과 비브라토 효과들에 영향 받음

* 신체 움직임의 흐름에 영향을 주고 움직이도록 도와줌

* 멜로디와 말은 자연스럽게 결합됨으로 발성, 운율, 억양, 목소리의 질에 직접적      으로 영향을 줌.

Mursell은 음계는 수학적인 아이디어도 자연적으로 생성된 것이 아니라 인간이 창조한 것이라고 함

음계체계는 인간의 느낌이나 지각에 의해 변화 발달되어진 것이라 함

- 선법

기본 4선법 : 도리안, 프리지안, 리디안, 믹소리디안

* 도리안은 평화로움 수용, 연속성.

* 프리지안은 호전적 그룹의 결합력과 춤을 이끌어내는데 좋음

* 리디안은 슬픔의 표현

* 믹소리디안은 스페인 풍의 선법

- 장조는 진정작용, 강화작용, 조정작용.

- 단조는 슬픔, 갈망을 완하시킴.

- 5음계는 유쾌, 순응적.

<화성>

a. 유니슨	b. 2성부

c. 협화음 대 불협화음

* 감정유발

* 해결된 종지에서 즐거움과 편안한 감정연상

* 불협화음과 해결되지 않은 7화음은 덜 즐겁거나 의심스러운 느낌을 줌.

* 조성 화성은 조직적, 확신, 강력한 감정표현.

* 주의와 각성을 위해서도 이용됨.

<형식>

a. 반복	b. 대조

c. AB 형식	d. ABA 형식

e. 론도

<크기>

a. 크게, 작게	b. 점점 크게

c. 점점 작게	d. 갑자기 크게

e. 갑자기 작게

* 에너지와 관련됨.

* 사람마다 선호하는 크기 수준이 있음.

* 공포영화에서의 배경음악 시 이용.

음악의 생리학적 심리학적 사회적 기능과 반응들

음악의 생리적 반응

~혈압 심장박동 뇌파 피부반응 면역체계 통증격감

* 중추신경계: 척수(머리아래 수준의 감각기관 및 근육과 관계를 주고받는 중추 신                경계의 일부분으로 감각신경과 운동신경이 있다. 척수 분절은 감각                정보 뇌로 보내고 뇌에서 운동정보를 받는다)와 뇌

* 말초신경계: 체성신경계와 자율신경계(심장내장과 다른 신체기관에서 들어오는                 정보를 받아들이고 그 기관들로 명령을 내보내는 뉴런의 집합)

-> 자율신경계는 교감 신경계와 부교감 신경계로 나뉘어 짐

* 자율신경과 음악

* 교감신경계 : 호흡과 심장박동, 맥박을 증가시키고 소화활동 감소시킴. 어느 한                  부분만 활성화시키기도 한다. 땀샘부신혈관을 수축시키는 근육피부                 의 털을 곤두세우는 근육

- 자극시키는 음악이 교감신경을 자극하므로 근육운동 시스템을 활성화시킴.

- 스타카토 신코페이션 악센트 리듬 강조된 것. 피치 큰 음. 음색템포에 있어        갑작스럽고 광범위하고 기폭이 심한 변화, 큰소리수준 예측할 수 없음, 조성        변화급격 음역 폭넓음.

* 부교감신경계 : 심장박동감소, 소화활동 증가, 위장 침 소화액 내장이 움직임.

레가토적 멜로디와 화음조성의 변화가 거의 없거나 관계조의 자                  연스러운변화 음역의 폭 좁고 급격한 멜로디 변화를 가져오지 않는                 것, 반복을 동반하는 음악 확실치 않은 리듬, 차분히 가라앉는 음악                 과 리듬형태. 피치 큰 음, 음색 템포가 서서히 변화하는 음악 변화                 하는 범위가 적은것, 부드러운 역동진행을 예측할 수 있는 음악.

- 안정시키고 활동을 침체시키는 음악이 부교감신경을 자극함.

이들 두 체계는 정도가 다르긴 하지만 늘 활동하며 어떤 자극은 두 체계를 모두 각성시킴. 그러므로 음악경험이 혈압, 맥박의 속도, 호흡 피부반응 뇌파근육반응에 변화를 가져오고 이러한 자율신경계의 변화는 심리적인 현상으로 재 반영 됨

ex)긴장상태의 환자, 음악으로 긴장완화 시키기

그러나 음악에 대한 자율신경계의 반응은 획일적인 것은 아님. 연령, 성별 몸의 컨디션, 심리적 상태, 개인별 선호도 취향에 따라 다름

* 림빅 시스템(변연계)의 기능

: 음악적 경험은 림빅 시스템의 기능에 밀접하게 연관되어 있음. 감정과 동기유발     에 대한 중추, 고통과 기쁨의 분배자. 정서의 두뇌, 정서생활을 통제함.

음악의 심리적 반응

정서적 행동, 감정표현 비언어적 의사소통, 연상(음악의 심리적 효과 중 가장 중요함) 음악은 현재의 기분에도 영향을 미치며, 지나간 과거의 경험 되살림. 음악과 관련된 개인적인 체험(열망, 좌절, 성공, 실패의 감정)은 기억 속에 깊은 흔적을 남김.

* 음악에서의 정서와 환기의 이론들

- 마이어(Meyer1956)의 음악에서 감정 창출에 대한 이론

음악적 긴장과 해결패턴에 인도되는 감정반응은 만족을 준다(익숙한 음악사용       음악에 집중할 수 있는 환경을 만들어줌)

- 맨들러(Mandler1984)의 감정인지이론

음악을 들을 때 적극적으로 기대감을 가지고 따라감

- 베를린(Berlyne1971)의 감정환기보상이론

음악적 자극이 인간의 행동에 동기를 유발시키고 정서적 변화를 가져오며 무       드를 형성시킴

* 음악이 심리적으로 주는 영향

본능(Id) : 본능 욕구 표현. 때로 이를 해소, 감소.

자아(Ego) : 자아강화, 감정발산 통제.

초자아(Superego) : 감정 승화, 수준 높은 미적 경험, 풍부한 심리적 경험.

음악의 사회적 반응

* 메리암(Merriam1964)의 음악의 기능

1) 말로 표현하기 어려운 감정과 생각을 쉽게 표현하도록 함

2) 상징적인 표현을 가능하게 함  ex) 일제시대 봉선화, 80년대의 학생운동가.

3) 미적인 즐거움을 줌

4) 오락과 여흥의 수단

5) 의사소통의 방법

6) 신체적 반응 유발

7) 사회규범을 지키도록 해주는 기능	ex) 새나라의 어린이, 새마을노래, 잘 살아     보세, 둥근해가 떴습니다, 학교종.

8) 사회통합(일체감)에 기여

9) 문화의 연속성과 안정성에 대한 기여

10) 사회제도와 종교의식의 정당화

이러한 것들이 음악이 사회에서 담당하는 기능이며 모든 시대사회에 적용된다

* 캐플란(Kaplan1990)의 음악의 기능

1) 지식의 형식

2) 집학적인 소유

3) 개인적 경험

4) 치료

5) 도덕적 상징적 힘

6) 일상용품

7) 사회변화의 상징적 지표

8) 과거현재미래의 시나리오를 연결하는 기능

* 개스턴(Gaston1968)의 음악의 기능

1) 예술적 표현과 경험의 욕구

2) 표현양식에 관한 사회적 모형의 영향

3) 음악과 종교의 통합적 관계

4) 의사소통으로서의 음악

5) 부드러운 정서와의 관계

6) 희열의 근원으로서의 음악

7) 조직된 현실로서의 음악

8) 집단 안에서의 음악의 잠재력

-> 음악과 인간과의 관계를 인간이 만들어가며 인간은 살아가면서 사회 속에서 음악의 크고 작은 영향을 받게 된다.

동질성의 원리 Iso Principle

1950년대: 동질성의 원리 (Altschuler, 1954)확립

* 외부적인 소리의 모양(성격)이 대상자의 내면의 상태와 유사하게 일치되어 내면    의 세계를 외부의 소리세계로 유도하는 것을 말한다.

* 음악의 물리적인 요소(템포, 음정, 리듬, 음색)들이 개입된다.

* 치료사와 내담자간의 의사소통채널, 그룹의 동질성, 문화적인 동질성, 상황적인     동질성을 함께 고려해야 한다.

* 몸과 마음에 영향을 주는 좋지 않은 정서를 몸 밖으로 내보내던지 빨리 없애고 싶을 때 작용된다.

Ex)좋지 않은 정서가 느껴질 때는 그 정서와 동일한 자극을 주어 그 기분을 극      대화시킨다. 그리고는 그 정서와 반대되는 분위기의 음악으로 차츰 이끌어준다.

- 뉴에이지계열의 음악과 자연음향 좋아하는 음악이 통증완화에 효과적이다

음악선택 시 고려해야 할 점

당신이 슬플 때, 화가 날 때, 행복할 때 어떤 음악을 듣고 싶은가?

최근에 어떤 노래 때문에 운 적 있는가?

싫어하는 노래 좋아하는 노래는?

외향적인 사람이 Emotional한 음악선호, 내향적인 사람은 형식적 구조적 음악선호.

보수적인 사람은 익숙한 음악선호, 자유로운 사람은 덜 친숙한 음악선호.

예술치료는 자신의 감정을 자각하거나 표현하는데 어려움이 있는 사람들에게 도움이 된다. 음악을 들으면서 그림이나 조각, 찰흙작업을 하거나 혹은 춤과 무용을 하면서 자신의 감정을 접촉하고 표현해보는 것이다. 집단에서 함께 하면 집단지각과 상호작용을 통한 여러 가지 새로운 대인접촉을 실험해볼 수 있다.

그룹음악치료

집단치료에서는 자신과 동일한 혹은 유사한 체험을 한 동료들을 만남으로써 자신의 문제를 객관화시켜 볼 수 있으며, 서로의 아픔을 함께 나누고 공감하는 과정을 통해 서로 도움을 주고받을 수 있다. 대부분 자신만이 그런 고통을 갖고 있다고 생각하고 살아왔지만, 타인들의 이야기를 들으며 혼자만의 아픔이 아니라는 사실을 알게 되어 안도감을 느낀다. 그리고 함께 문제해결을 위해 노력하는 과정에서 서로 지지와 격려를 함으로써 도움을 받는다. 또한 집단에서 다른 사람이 문제를 해결해 가는 과정을 관찰함으로써 치료에 대한 동기가 높아진다. 성인은 아동에 비해 이해력과 자기표현 능력이 우수하며 또한 치료과정에서 오는 고통을 이겨나갈 수 있는 힘이 많으므로 치료에 유리한 점이 있다. 아동기에 입은 상처를 치료받지 못한 채 성인기에 와서 치료를 받으러 온 경우에는 흔히 성격장애를 비롯한 여러 정신 병리를 함께 나타내므로, 조심스럽게 접근해야 하며 대체로 장기적인 치료를 요한다.  흔히 생각과 감정을 잘 구분하지 못하여 자신의 감정을 묻는 질문에 대해 생각을 늘어놓는 경우가 많지만 치료사에게 신뢰를 느끼게 되면 점차 불안을 극복하고 자신의 감정을 표현하기 시작한다. 또한 치료에서는 고립에서 벗어나도록 도와주는 것이 가장 중요하며 그렇게 하기 위해선 우선 말문을 열도록 해주어야 한다. 가장 고통스런 것은 상처 자체보다도 그것에 대해 말하지 못하는 심정일 것이다. 치료의 가치는 바로 여기에 있다.

치료기법

1) 그라운딩

지금여기를 체험하는 모든 행동을 지칭하며 해리와 공황을 체험할 때, 물건을 만지거나 특정한 대상에 주의를 집중하며 다른 사람에게 말하거나,("나는 여기에 있다, 나는 지금 실재한다."는 등의 말을 한다), 바닥을 접촉하고 있는 발을 느껴보거나 심호흡을 하는 것 등이 모두 그라운딩 기술이다.

~ 음악과 긴장이완( 반복된 구조의 음악으로 긴장을 이완)

악기탐구(악기가 되어 그룹 음악 만들기에 참여)

: 건강한 행동과 참여를 증진시키기 위한 활동으로 적극적인 참여와 현실에 대한      인식이 요구되며 기능수준이나 음악적 능력에 있어서 다양한 차이를 지니고 있      는 사람들의 참여를 최대화하기 위해 짜여 진다.

목표 :	사회적 상호작용의 증진과 타인에 대한 인식 (타인과의 관계 증진)

현실감 유지 및 정립

신경증 적인 걱정과 강박에서 탈피

적절하고 성공적인 그룹 활동에의 참여

2) 이야기하기

자신의 살아온 이야기를 하게하고, 치료사나 그룹 원들이 이를 잘 들어주고 공감해줌으로써 치료적 효과가 있다. 특히 자기를 이해하고 받아주는 사람 앞에서 이야기하는 것은 특별한 경험을 주며 침묵을 깨고 나옴으로써 치유가 시작되며 이것은 고립과 폐쇄라는 감옥에서 탈출하는 유일한 방법이다. 침묵을 깨고 말함으로써 수치심과 자신이 만든 억압과 방어의 굴레에서 벗어나 사랑과 이해가 있는 밝은 곳으로 나오게 되며 어두운 과거의 그림자 속에 갇혀있지 않고 밝은 미래가 보이는 삶의 현장으로 나오게 된다.

~ 상처와 연결된 내용의 노래이용하기(노래를 통해 부적절한 생각을 수정하는 인     지치료)

음악 감상과 그림 작업하기(음악적 영감을 받을 때 그림을 통해 펼쳐진 예술적      표현이 굳어진 정신기능을 소생)

: 상호 관계와 느낌에 관한 분석과 언어반응이 강조되며 음악활동을 통해 느낀       생각이나 감정을 대화를 통해 재정립하여 환자 자신의 상태와 행동의 문제점을      고쳐나갈 수 있도록 한다. 자신의 느낌을 구체적으로 규명하고 창조적 문제 해      결 방법을 발견, 자기 행동 변화를 위한 동기를 유발시키도록 하여 자신의 가      치를 재발견함으로서 수반되는 자긍심 향상을 통해 사회적 책임감을 받아들이      는 훈련을 하게 된다.

목표 :	감정의 규명과 표현

스스로의 행동에 대한 인식으로 행동변화촉진

자아 정체감 형성 및 감정표현

그룹 구성원과 감정나누기

3) 슬픔작업

그 동안 억압해온 감정을 비롯한 자신의 내면세계와 접촉하게 되면 깊은 슬픔을 체험하게 된다. 상처가 되었던 시절에 대한 말할 수 없는 슬픔을 느끼고 울게 된다. 이때 흘리는 눈물은 해롭지 않으며. 오히려 상처를 씻어주는 소독약이 된다. 눈물은 잃어버린 것들에 대한 애도작업이며 돌이킬 수 없는 상실에 대해 아파하면서도 이를 받아들이는 작업이다. 진정으로 치유가 되기 위해서는 자신의 뼈아픈 상실에 대해 슬퍼할 수 있어야만 한다. 그것은 슬픔을 통해서만 내면의 고통과 상처를 치유 받을 수 있기 때문이다. 그리고 슬픔을 통해서 마침내 과거를 잊고 새로운 삶을 향한 발걸음을 내딛을 수 있기 때문이다. 상처받은 어린 시절, 사랑 받지 못하고 지나친 세월들, 상처를 이겨내기 위해 희생한 수많은 시간들, 남들과 같이 걱정 없이 어리광부리며 떼쓰며 살지 못한 시간들, 잃어버린 꿈과 희망들, 위로 받지 못하고 혼자 어두운 곳에 숨어살았던 억울하고 회한에 맺힌 시간들에 대해 슬퍼하고 통곡함으로써 이를 치유 받을 수 있다. 이런 슬픔을 억압하고 덮어두면 삶의 기쁨과 자발성이 사라지고 삶이 황폐화 되어 버린다.

~ 음악 안에서 슬픔체험하기(음악을 들으면 생각이 구체화되며 인정하기 싫은 부      분이 음악으로 나타남)

4) 분노작업

분노는 매우 강력한 치유수단이다. 분노함으로써 억압된 감정으로부터 해방 될 수 있으며 가해자 혹은 나를 보호해주지 못한 사람에 대한 정당한 분노를 통하여  자신의 올바른 위치를 되찾을 수 있다. 일반적으로 분노를 느끼고 표현하기보다는 억압하고 가해자에게 분노하기보다는 자신에게 공격성을 발산한다. 분노는 건강한 반응이며 자신을 안전하게 지키는 수단이다. 분노는 무력감을 회복시켜주고 억압된 에너지를 활성화하여 자신감을 회복시켜준다. 많은 사람들이 자신의 입장을 버리고 가해자의 입장과 동일시함으로써 자신과의 접촉이 상실된다. 분노감정을 느끼고 표현하는 것은 자기 자신으로 되돌아오는 것이다. 즉, 자기와의 접촉을 회복하는 것이며 파괴적 행동과는 다르다. 오히려 분노감정을 억압함으로써 파괴적으로 된다. 만일 분노를 표현하지 못하고 억압해버리면 엉뚱한 곳으로 향한다. 즉, 자기 자신에게 향하여 자학하거나 자해행위를 하며, 음식물 과다섭취, 알코올이나 약물중독으로 자신을 파괴하거나 혹은 어린이나 배우자 등 자신보다 더 약 한 사람에게 향하기도 한 다. 치료자는 안전한 환경을 제시해주어 이를 표현하도록 격려해주어야 한다. 분노는 건강한 감정이며 정상적인 반응이라는 것을 주지시켜야 한다. 자신의 분노를 바로 느끼지 못하는 사람은 타인의 이야기를 들음으로써 간접적으로 분노를 체험하기도 한다. 분노는 하나의 감정일 뿐이며 감정은 어떻게 표현하느냐에 따라 통제 가능하다. 피해자들은 분노를 체험하면 상대방에 대한 애정도 함께 파괴해버릴까 두려워한다. 하지만 분노와 사랑은 양립 가능하다. 분노의 표현은 오히려 사랑의 감정을 선명하게 인식하도록 해줄 수 있다.

~ 드럼 즉흥연주하기(악기를 이용한 분노표출하기)

: 성격발달을 계속 방해해 왔던 아동기에 경험한 심리적 외상 같은 무의식적 갈등을 밝혀내고 해결하기 위한 단계로 음악을 통해 카타르시스의 경험을 함으로써

스스로 이것을 분출시켜 해결하도록 하는 방법을 사용한다. 대상자를 잘 선별해야

하며, 장기적 시간이 요구됨으로 스스로 필요성을 인식, 자발적 참여하는 것이 중

요하다. 신경증 오랜 불면증 환자에게 효과적이다. 음악은 환자의 과거 갈등을 재

구성하거나 이미지를 불러일으키는 것을 돕기 위한 이미지 연상이 효과적인 음악을

선택한다.

목표 : 과거의 갈등 재구성

이미지연상

5) 내면세계의 힘과 만나기

우리의 내면에는 항상 '언젠가는 치유될 거야 ! 희망을 가져! '라는 목소리 가 존재한다. 숱한 어려움을 겪고도 살아남을 수 있었던 것 은 우리의 존재 깊은 곳에 자리 잡고 있는 내면세계의 원천적인 힘이 있기 때문이다. 종교가 없는 사람이라도 모두 막연히 힘의 존재를 느낀다. 끝없는 수평선을 바라보거나 높은 산에 올라 아득히 먼 곳을 쳐다볼 때, 혹은 천진난만한 아이의 방글거리는 웃음을 볼 때나 새벽 들판에 이슬 머금은 들꽃을 바라볼 때 우리는 무언가 신비스런 느낌을 가진다. 우리가 그러한 에너지를 느낄 수 있는 것은 우리의 내면세계에도 역시 그런 힘이 내재하기 때문이다. 구름이 덮인 하늘 위에는 항상 밝은 태양이 빛나고 있듯이 우리가 미처 느끼지 못할 때도 이런 힘은 항상 우리의 내면에 깃들어있기 때문에 우리가 새로운 날들을 맞이할 수 있는 것이다. 대부분 과거의 사건에 너무 집착하면서 많은 에너지를 낭비하는 경향이 있는데, 치료가 끝나 가는 시점에서는 점점 더 내면의 밝은 에너지와 많이 접촉하면서 삶의 기쁨을 느껴볼 수 있어야 한다. 명상의 시간을 갖거나 자신에게서 일어나는 긍정적인 사건들에 주의를 기울이면서 기쁜 감정을 자주 체험해보는 것이다. 기쁨을 통해 내면의 힘이 점점 더 많이 살아난다. 피해자들은 너무 오랫동안 부정적인 감정에 익숙해져 있기 때문에 아이러니컬하지만 행복한 감정을 두려워한다. 그래서 좋은 감정이 느껴지는 순간 얼른 회피해버리고 부정적인 생각을 떠올린다. 치료사는 피해자가 행복한 순간을 느끼는 것을 관찰하면 이 순간을 오래 참아보도록 지시하고 연습을 시켜주어야 한다. 다른 한 가지 방법은 가끔 어린 시절의 즐거운 회상을 하게 함으로써 부정적인 쪽에만 쏠렸던 관심을 긍정적인 쪽으로 향하게 해줄 수 있다. 이러한 과정을 거치면서 피해자는 점점 자신의 삶에 대해 균형감각을 회복하게 된다.

~ 긍정적인 음악을 감상하고 이야기나누기( 긍정적인 음악으로 감정을 강화함)

유아 정서지원 활동에서 음악의 효과

~음악은 치료적 매개체로서만이 아닌 정서적 매개체로서 학교 환경과 일상에서 활용할 수 있으며 음악의 역동성은 아동의 동기유발과 즐거움을 표출 하도록 하여 건강한 정서함양과 안정을 유도하고 지지해 줄 수 있다.

~음악을 이해하고 표현하는 과정에서 풍부한 감성, 창의적 표현능력과 아동 개개인의 잠재능력을 이끌어 낼 수 있다.

선천적 음악성

1. 인간은 출생 전부터 긍정적인 정서를 표현하는 소리와 그렇지 않은 것을           구별할 수 있는 능력을 갖고 태어난다.

2. 소리와 리듬은 인간의 정상적인 성장과 발달에 반드시 필요하며 만족 되           야 하는 본능적인 욕구들 중 하나다.

3. 음악은 아동의 감각 지각 및 인지과정을 통괄하고 사고와 정서의 긍정적           인 변화를 유도한다.

총체적 경험으로서의 음악

1. 인간의 행동은 한 영역에만 국한되어 분류되지 않는다. 노래 부르기, 악            기 연주, 즉흥연주, 음악 감상을 하려면 모든 감각기관을 총 동원 해야 하고 기      본적인 지각 및 인지과정을 거쳐야 한다.

2. 다양한 발달단계에서 음악환경을 통해 유아의 수용 인지 및 표현기술이 종         합되고 이로 말미암아 성격체계의 여러 가지 측면이 통합을 이루게 된다.

음악 만들기와 인식의 주기

1. 음악적 경험 안에서 자신과 타인 및 환경에 대한 인식이 자극되고 고조            된다.

감각통합 음악활동

감각통합의 기본 가설

신체와 환경으로부터 주어지는 감각들을 통합하고 조직화하여 환경 속에서 신체를 효과적으로 사용할 수 있게 만드는 과정.(Fisher, 1991)

감각통합의 기본원리와 음악치료

1. 감각통합은 아동이 적극적으로 스스로 치료에 참여하도록 하는 것이 중요하다.

2. 감각통합은 아동이 스스로 자극하게끔 한다.

3. 감각통합에서의 감각입력은 의미가 있어야 한다.

4. 촉각, 전 운동감각, 평형감각이 우선되어야 한다.

감각적 통합을 위한 악기 사용

1. 악기들을 손으로 조작해보는 것을 통해 촉각, 시각, 청각 자극을 연관시킴.

스내어 드럼, 심벌즈, 클라베스.

2. 촉각, 운동감각, 청각 그리고 자아, 비 자아의 차이를 통합시키며 아동의 신체저     항을 향상시키기 위한 훈련.

3. 치료사를 모방하는 활동. 양손에 다른 종류의 타악기를 들고 연주. 대근육, 소근     육, 운동기술을 위해 사용. 리조네이트벨을 치거나 기타 줄을 퉁기거나 키보드를     연주.

4. 사지의 협응과 운동연속성의 문제를 위하여 타악기 사용. 오르프 악기를 이용하     여 음고, 세기, 템포에 대한 개념을 알게 하는 활동. 약하고 빠른 크고 느린 연     주를 연합하는 활동. 음악적 게임을 통해 각각 다른 빠르기를 지닌 다른 종류의     음악에 따라 동작을 연결시키거나 운동력을 증진시킴.

목표에 따른 음악활동

1.다양한 선법과 음계를 이용한 북과 타악기 즉흥연주하기

~연주를 통한 직접적 간접적 감정표현과 교류

~부정적 감정 해소

~자신감 증진

2.구조적 피아노 연주와 노래에 노래와 악기연주로 답하기

~집중력 향상하기

~긍정적 감정 증진

~자신감 증진

3.음악 감상을 이용한 신체표현, 그림 그리기와 이야기 만들기

~긴장이완

~감정 표현력 증진

4.음악 놀이극하기

~책임감 증진

~창조성 증진

~집중력 증진

음악 감상

~듣기는 모든 음악활동에 있어서 가장기초적인 것이다

1. 유아의 음악 감상은 놀이로 도입되어야 하며 유아들은 듣기놀이를 하는 가운데      음악의 주요 개념을 인지하게 되고 동시에 즐거움을 맛보게 된다.

2. 감상을 통하여 곡을 알게 되면서 흥미를 느끼기 시작하고 음악에 관심을 가지

게 된다.

3. 음악에 맞추어 자연스럽게 몸을 흔들고 그림을 그리는 등의 다양한 활동을 함      께 하여 음악에 쉽고 자연스럽게 접근 할 수 있도록 유도한다.

4. 음악 감상은 집중력과 올바른 태도를 갖게 하고 탐구력과 상상력도 길러준다.

5. 음악에 맞추어 움직이면 몸이 유연해지며 자신의 느낌을 그리면서 창의력과 표

현력이 향상된다.

6. 완성된 그림을 발표하면서 자신감과 조리 있는 어휘력을 구사하게 되고 친구들      과 생각을 공유하면서 음악을 즐길 수 있는 기본소양을 갖추게 된다.

< 음악 감상에서 놀이와 신체표현 언어표현에 효과적인 음악의 예 >

1. 군대행진곡 - 슈베르트              2. 놀람 교향곡, 시계교향곡 - 하이든

3. 라데츠키 행진곡 - 요한 슈트라우스  4. 나팔수의 휴일, 싱코페이드클락-앤더슨

5. 가보트 - 코세크                    6. 자장가,장난감 교향곡 - 모차르트

7. 동물의 사육제 - 생상 (캥거루, 사자, 코끼리, 백조, 거북이, 수족관, 뻐꾸기)

8. 사랑의 인사 - 엘가                 9. 미뉴에트 - 보케리니

10. 사계 - 비발디                    11. 봄의 왈츠 - 요한 슈트라우스

12. 호두까기 인형 - 차이코프스키 (꽃의 왈츠, 행진곡, 중국 춤,)

13. 숭어 - 슈베르트                  14. 빗방울 전주곡 - 쇼팽

15. 타이스 명상곡 - 마스네           16. 스케이트왈츠 - 발트토이펠

17. 봄노래 - 멘델스존                18. 눈송이의 춤 - 드뷔시

19. 호박벌의 비행 - 림스키 코르사코프 20. 트로이메라이 - 슈만

21. 캐논 - 파헬벨                     22. 로망스 - 베토벤

23. 강아지 왈츠 - 쇼팽                24. 피터와 늑대 - 프로코피에프

25. 바다, 케이크 워크 - 드뷔시   26. 아름답고 푸른 도나우강 - 요한 슈트라우스

27. 천둥과 번개 - 요한 슈트라우스     28. 어린이 정경 - 슈만 (숨바꼭질)

29. 왕궁의 불꽃놀이 - 헨델            30. 볼가강의 뱃노래 - 러시아 민요

31. 신세계 교향곡 9번 2악장 - (드보르작)

유아정서지원 음악활동의 실례

1. "신나게 춤을 추다가 그대로 멈춰라“ 북연주로 응용하여 연주하기

..............................................  집중력향상, 긴장이완

2. “종소리 울려요” 자신의 이름 불릴 때 핸드벨로 연주하기

..............................................  집중력향상, 관계형성

3. 동요를 피아노 연주로 듣고 제목 맞추는 게임하기

..............................................  집중력향상, 자신감향상

4. “박자를 잡아라” 다양한 타악기와 리조네이트 벨로 연주하기

..............................................  집중력향상, 자신감향상

..............................................    책임감향상, 사회성향상

5. 생상의 “동물의 사육제” 음악 감상하며 동물에 대한 이미지를 몸으로 표     현하고 맞추기 ..................................  표현력증진, 감각기능 활성화

6. 선법에 맞추어 “자유즉흥연주하기”

....................................... 창의력증진, 자신감증진

아동의 정서지원을 위한 음악치료의 활용방법

구조를 이용한 음악, 기악즉흥연주, 적극적 음악감상, 악기 이용한 동화구연

1) 구조를 이용한 음악

~자연스럽고도 자발적인 참여와 질서를 유도하며 협동심을 길러준다.

▷사용되는 활동 : 타악기 연주, 리조네이트벨 연주, 핸드벨 연주

▷치료목표 : 사회성향상 집중력향상

2) 기악즉흥연주

~즉흥연주는 치료사와 아동 간 관계형성의 기반을 제공하며 즉흥연주        를 통하여 자신의 능력과 한계를  극복하고 발휘 할 수 있다

▷사용되는 활동 : 선법과 민속음악 이용한 즉흥연주

▷치료목표 : 표현력향상 자신감향상

3) 적극적 음악감상

~듣기는 모든 음악활동에 있어서 가장 기초적인 것이며 듣기를 이용한 게임        을 통하여 자연스럽게 감각 자극을 받아 드릴 수 있다.

▷사용되는 활동 : 표제가 있는 음악감상, 익숙한 동요감상

▷치료목표 : 감각기능 활성화 자신감향상

4) 악기를 이용한 동화구연

~능동적인 참여를 유도하여 보다 실제적 경험을 할 수 있으며 음악은         감정적인 동반자가 되어 같이 여행을 하게 된다.

▷사용되는 활동 : 동화구연 시 내용과 역할에 어울리는 타악기 연주

▷치료목표 : 집중력향상 책임감향상

다양하며 효과적인 음악의 치료요소를 이용하여 아동의 정서발달을 위한 기회를제공 할 수 있으며 음악치료에 사용되는 악기를 이용하여 질적으로 우수한 소리를 경험 할 수 있도록 한다. 아동기의 정제된 음악경험은 이후의 정신건강의 중요한 근간을 이루며 안정적이고도 풍요로운 정서를 지원해 줄 수 있다.

-참고문헌-

■ 음악치료 기법과 모델 / 학지사 정현주 외 공저

■ 음악치료학 개론 이론과 실제 / 권혜경 음악치료센터

■ 유아 음악교육 / 서울 창지사. 오정숙, 권정희 (2004)

■ 아동들을 위한 음악치료 놀이 /  서울 학지사. 정현주, 김동민 (2005).

■ Davis, W. B., Gfeller, K. E., & Thaut, M. H. (1992). An introduction to       music   therapy theory and practice .Wm.C.Brown Publishers.

....................................... 창의력증진, 자신감증진

심리적 발달과 미술치료의 접근방법

예술치료사 : 홍 정 의

미술치료란?

1. 미술치료에 대한 이해

미술치료는, 그림그리기와 미술매체를 이용하여 자유롭게 내면세계를 표출하게 하고, 그를 통해 자신의 내면세계를 이해할 수 있게 하여 보다 적응적인 상태로 이끌어가는 것입니다. 특히 언어적 표현능력이 부족한 아동이나 청소년의 심리문제를 풀어 가는데 유용하며, 성인에게도 언어로는 표현하기 어려운 심리적 갈등이나 미래에 대한 소망을 표현하는데 미술치료가 중요한 역할을 하게 됩니다.

미술치료 활동을 통해 심리·정서적인 상태를 진단하고, 개별 특성에 따른 지원으로, 심신의 활동을 수정하고 변화할 수 있도록 하여 건강하고 행복한 삶을 유지하도록 하는, 심리와 정서적인 지원활동으로, 심리치료로는 희, 노, 애, 락을 경험하는 삶 그 자체가 치유과정이 될 수 있으므로, 미술치료를 통해 웃고 울고 기뻐하고 감사하는 마음들을 자유롭게 표출하는 심상을 통해 자기통찰과 조절로 스스로의 삶을 주체적으로 살아갈 수 있도록 돕는 것입니다.

2. 미술치료의 정의

Art as Therapy는 창조적인 미술행위로 치유되는 상태를 말하며, Art in Therapy란 창조적인 미술행위에 심리적인 의도성으로 유도하는 미술심리치료로서 일반미술과는 그 목표가 다르고 목적이 다릅니다. 미술치료에서는 인격성장이라는 큰 목표가 있고 기술습득과 같은 교육적인 요소와 결과보다는 창작과정과 태도를 중요시 합니다. 복잡한 매체보다는, 심리적인 투사에 용이하여 내담자의 감각을 자극시키는 덜 구조화된 단순한 매체를 활용해 스스로 작품을 완성할 수 있는 가능성을 더 높게 해 주는 점과 작품 활동을 하면서 자신감과 성취감을 느낄 수 있게 해 주는 것이 치료사가 유도하는 바입니다.

3. 미술치료의 목적

무엇보다, 방어기제가 낮은 미술매체를 통한 무의식의 표출은, 말로는 표현할 수 없는 것들을 쉽게 표현할 수 있게 하기 때문에 상징화 과정에서부터 사고의 발달이 이루어질 수 있는 것입니다. 자유롭게 상상하고 연상하고 인지하는 과정을 통해 형상화하고 의미부여하며, 다양한 매체를 접하면서 조절과 통합을 경험하는 활동내용과 창작과정의 태도를 중요시하는 것이 미술치료활동입니다. 인격성장이라는 큰 목표로 치료의 목적이나 대상에 따라 전체적인 구성방법을 달리해 적용하며, 매체를 통해 숨겨진 자원을 찾고 이해와 성장을 변형시키는데 그 목표가 있으며 치료가 되어야하고 그 안에 평가와 치료가 포함되어 수정· 변화· 발전을 모색하게 됩니다.

4. 미술치료의 접근법

1) 정신분석적 접근으로, 꿈, 자유연상 등, 억압되고 방어되어오던 것들이 꿈으로 내재되어 온 무의식의 이미지를 표출하여 의식화시키는 과정으로, 언어로써 표현하는 어려움들을 그림이나 창조적 매개체를 이용해 표현하는 것으로 고통스런 기억→무의식화→의식화(증상화)의 과정에 대한 통찰로 치료와 원활한 의사소통에 효과적인 기법으로, 특히 정신분석적 미술치료에서는 반동현상(상대방에 대한 미움의 감정을 역으로 더 잘하고 친해지려하는 현상)투사, 승화와 같은 방어기제들은 무의식과 절대적인 관계로 중요시하며, 그림을 통한 무의식의 반영(투사)은 정신분석적 미술치료에 있어 핵심이 됩니다.

2) 인본주의적 접근으로, 인간과 인간관계 중심적으로 치료사와의 상호관계를 강조하게 되며, 치료과정의 태도적인 면과 스스로의 의지를 중요시하여 자신의 존재가 삶의 주체가 될 수 있는 통합과 조절 및 의지를 강화시키기 위해 강점을 찾아 격려하고 지지하게 됩니다.

3) 행동주의적 접근으로 정신 역동적 이론을 바탕으로 무의식이 반영된 그림에 의미를 두기보다는, 객관적으로 측정 가능한 행동만을 수용해 문제·반복행동에 대해 행동수정을 위한 접근법으로, 인지적 미술치료와 발달적 미술치료로 나눌 수 있으며,

- 인지적 미술치료로 인지는 아는 과정, 지식을 의미하므로 외부세계의 자극을 조절하는 수단으로 인지는 언어와 관련하고 언어는 미술의 상징성과 관련하고 정서와도 상호작용의 관계를 갖게 되므로, 생각하고 표현하고 받아들이는 중요한 매체로서 미술을 사용하게 됩니다. 언어를 통해 발달된 개념들은 미술형태를 통해 비언어적으로 발달하여 스케치 채색화 조소 등의 작품형태에서 추론할 수 있으며, 관찰화를 통한 공간개념의 개발이나 찰흙으로 모양꾸미기를 통한 공간, 순서, 분류의 개념을 발달시키는 것을 인지적 미술치료기법이라 할 수 있습니다.

- 발달적 미술치료는 프로이드(Freud), 피아제(Piaget), 에릭슨(Erikson)등의 발달이론을 기초로, 그 시기의 발달 단계에 적합한 미술치료를 적용하여 내담자의 좌절과 실패에 대한 두려움을 없애고 자존감을 향상시킬 수 있도록 알맞은 촉진제공으로 지지하고 칭찬하고 격려하여 강화해가는 방법들입니다.

5. 미술치료의 진단과 평가

평가 기법, 진단적 기법으로는 자유화와 주제화를 들 수 있으며, 자유화는 그리는 사람의 생각과 행동에 자유와 독립성을 부여하고, 원하는 방향으로 수정하고 만들어가면서 환경을 통제하는 능력을 키울 수 있게 되며, 주제화는 주제 제시에 따라 그리도록 하는 기법으로, 주제를 대하는 태도와 반응 및 문제해결반응과 그림에 나타나는 이미지와 내용 등으로 진단을 하게 됩니다. 아동의 성장요인으로는 정서적 성장, 지적성장, 신체적 성장, 지각적 성장, 사회적 성장, 내적성장, 창조적성장 등으로 아동화속에 투사된 요인별 특성을 통해 객관적일 수 있는 진단과 평가를 기본으로 합니다.

지금 문제가 있지만 문제와 반복행동조절을 위한 접근으로, 강점을 찾아서 격려하고 발달에 알맞은 촉진을 위한 지지로, 문제행동을 수정하고 변화 할 수 있게 합니다.

6. 미술치료의 효과성

- 정신과 감각을 사용하므로 인지적 능력을 활성화 시킵니다.

- 과거, 현재, 미래에 대한 생각을 표현할 수 있어 자기인식의 기회를 제공합니다.

- 내제된 분노와 적대감 등을 사회적으로 수용되고 해롭지 않은 방법으로 해소시킬    수 있는 정화기능이 있습니다.

- 스스로 주도하고 조절과 통합 활동과정을 통해 자아개념과 자존감을 강화시킵니    다.

- 활동내용과 결과물을 통해 성장과 성취감, 만족감과 가치감을 느낄 수 있습니다.

아동미술의 발달단계

1. 아동의 미술표현은 연령별로 각기 다른 양상을 보이므로 각 연령층의 특성을 충

분히 고려하여 지도가 이루어져야 한다.

2. 학자별 주요한 학설을 살펴보면 다음과 같다.

3. 로웬펠트는 아동의 미술표현 단계를 다음과 같이 6단계로 구분한다.

① 난화기(2-4세)

▯ 착화의 단계로 상하좌우로 자유로이 그리며 점차 원과 각이 나타난다.

▯ 어른들이 보기에는 불규칙한 선이지만 아동들은 엄마, 아빠라고 의미를 붙이기도 한다.

▯ 그리고자 하는 대상이 있어 그리는 것이 아니라 그리는 자체가 목적이고 즐    거움 이다.

▯ 아무런 뜻이 없는 것 같지만 그리는 과정에서 웃기도 하고 자신이 그린 것을    부모가 보기를 요구하며 동조를 구하기도 한다.

② 전도식기(5-7세)

▯ 본 것보다는 아는 것을 표현하는 단계이다.

▯ 따라서 감정적으로 좋아하는 것을 선택하며 대상의 색과는 무관한 색을 칠한다.

▯ 이 시기의 표현은 원시미술과 유사한 표현양식을 보이며 고대 이집트 벽화에   서 보이는 정면의 법칙이 나타나기도 한다.

③ 도식기(7-9세)

▯ 객관적인 표현이 드러나기 시작하며 인물을 중심으로 동물, 집, 차량, 나     무, 꽃, 물 등을 그린다.

▯ 자기의 생각을 나타내려는 도식적이고 상징적이며 개념적인 표현이 많다.

④ 유희기(9-11세)

▯ 사물을 보다 객관적이고 실제적으로 표현하는 리얼리즘의 시초단계이다.

▯ 색채도 사실적인 양상을 강하게 보여주며 의복표현에도 관심을 보인다.

▯ 사실적 표현에 미숙한 아동들이 미술표현에 흥미를 잃어버리는 현상이 나타    나는 시기이며 흥미를 잃어버리는 아동은 그림에 자심감을 잃고 점차로 미    술을 멀리하는 경향을 보인다.

⑤ 의사실기(11-13세)

▯ 자기중심에서 외계인식이나 미래에 대한 관심이 커지며 사실적 표현경향이 짙어져 관찰묘사에 의존한다.

▯ 3차원적 공간을 표현하고 명암, 음영 등을 표현 한다.

▯ 아동화에서 보이는 아동만의 독특한 분위기는 사라지고 작품의 평가기준을    사실적 표현에 둔다.

▯ 따라서 완성된 작품에 중요성을 부과하게 된다.

⑥ 사춘기(13-16세)

▯ 청년기에 들어서는 시기로서 정서적으로 불안함을 보인다.

▯ 사실적 표현에 익숙한 아동들은 표현활동에 흥미를 갖고 임하지만 사실적     표현에 미숙한 아동들은 자신을 미술에 소질이 없는 것으로 단정하고 미술    을 멀리하게 된다.

발달장애아동의 미술치료

1. 학습장애아동의 특성과 미술치료

1) 학습장애아동의 특성

읽기, 쓰기, 듣기, 말하기, 추리하기, 산수능력의 곤란 등으로 정보처리과정이나 의사전달 및 자기표현에 문제가 있는 아동으로, 학습장애로 인한 실패와 좌절감으로 사회성발달에 문제가 되고 자존감 상실로 위축되어 정서적인 장애를 동반하게 된다. 그러므로 장애아동이 극복할 수 있는 단계별 프로그램 제공으로 좌절감과 위축과 학습에 대한 두려움을 감소시킬 수 있도록 한다.

2) 학습장애아동의 미술치료

여러 유형의 특성에 따른 치료프로그램의 제시로, 학습능력을 키워주기 위한 목적이 아니라 학습장애로 인해 낮아진 자존감과, 좌절감으로 위축되고 또래관계의 소극적인 부분을 개선할 수 있는 매체활용 프로그램으로, 미술치료의 활동내용 순서를 나름대로 활용하는 자체로 계열성의 문제를 돕게 되며, 근감각과 촉각 시지각 자극의 경험을 통해 의식화된 기억내용들이 학교나 또래집단 등의 일상생활에 연결되고 보충하여 활용할 수 있게 되도록, 환경에 적응적인 상태로 이끌 수 있는 자신감을 위해 개별성을 고려한 치료적인 접근으로 개입하게 된다.

2. 정서장애아동의 특성과 미술치료

1) 정서장애아동의 특성

장애가 중복되는 특징으로, 심리적인 요인이 크게 작용하며 외관상 신체적, 지각적인 문제를 찾아볼 수 없으나 정상적인 대인관계의 어려움과 지각 인지능력과 학습능력이 떨어지는 경우로, 집단에서 그 증상이 확연하게 드러나는 것은 대인관계와 학업성적에 절대적인 영향을 미치기 때문이다. 지능이 낮기보다는 정서적인 불안이나 주의집중력이 떨어지는 원인으로 (자폐증, 학습장애아동의 특징) 자기표현능력이 결여되어 타인과의 관계형성에 어려움과 작은 사회에서의 패배감, 낮은 자존감으로 고립되게 되어. 부정적 자아감으로 반사회적인 반감을 갖게 되는 결과로 발전할 수 있다.

2) 정서장애아동의 미술치료

공격성정서장애 - 아동의 발달단계에서 자신과 타인을 분리함으로서 ‘나’라는 존재를 인식하여 다른 대상에게 분노와 적대감을 표현하게 된다는 의미로, 타인에게 민감한 반응으로 자신의 방어가 공격적인 행동으로 표현될 경우, 충동적인 공격성으로 위축과 공격성이 동시에 나타나는 경우, 관심을 끌기 위한 일탈 행동으로 공격성을 보이는 경우 등으로 치료사는 수용적인 입장에서 타협과 양보를 통해 자신의 공격성을 조절하고 스스로 통제력을 키울 수 있도록 하기위해 에너지를 흡수할 수 있는 점토를 사용해 치고 던지고 두드리고 반죽하고 형체화하며 자신의 공격성을 표출하고 만족감을 느낄 수 있도록 하고, 점토를 이용한 자소상과 콜라주를 이용한 자신의 과거, 현재, 미래를 표현해보는 방법 등으로 문제에 대해 스스로 인지할 수 있도록 적용한다.

위축성정서장애 - 과다한 자기통제가 원인으로, 상호작용이 이루어지지 않는 어려움을 보이며 불안, 초조, 긴장, 불안정한 상태로, 공격성을 무조건적으로 억제하여 건강하지 못한 심신을 갖게 된다. 자기표현능력이 부족함으로 평소에 억제해 온 것들을 발산할 수 있는 프로그램을 적용하여 물총놀이, 물 풍선 던지기, 점토던지기, 낙서하기, 펀지로 종이에 구멍 내기, 큰 소리가 나는 도구 이용하는 방법 등과 스스로 재료를 선택할 수 있는 기회를 주어 주도성을 인정할 수 있게 하고 이질적인 재료 혼합을 통해 상호작용과 통합의 기능을 키울 수 있도록 한다.

3. 분리불안장애의 특성과 미술치료

1) 분리불안장애의 특성

7~8세에 흔히 나타나며, 주된 애착대상이나 상황에서 분리될 때 나타나는 심한 불안증상으로 과보호적인 가족관계, 부모의 질병, 죽음, 부부문제, 이사, 큰 병을 앓고 난 후 등에 두통, 복통, 구토, 열나는 신체증상을 호소하며 혼자 유치원이나 학교 및 다른 장소에 가지 않으려는 적응문제를 보인다. 심한 경우 공항장애나 공포를 동반하고 자신감이 결여되고 자존감이 낮은 것이 특징이다.

2) 분리불안장애의 미술치료

가족상담 및 가족치료가 필수적이며, 신체이완동작과 상상기법으로 불안과 관련된 감정그리기와 신체 이미지, 자기이미지 작업으로 무의식의 불안을 표출하고 이미지화해 소거시키고 수정·변화할 수 있도록 하여 자신감과 자존감을 강화시키는 것을 목표로, 신뢰감을 형성하여 또래관계와 사회화에 관심 가질 수 있도록 한다.

4. 반응성애착장애의 특성과 미술치료

1) 반응성애착장애의 특성

성장과정에서의 양육과 환경적인 문제로 사회성 결핍, 애정관계의 이상과 언어발달의 지연 등, 매사에 무관심하고 표정 변화 없이 멍하고 두리번거리고 자극에 반응이 느리며, 상반되는 경우로는 산만한 행동을 보이기도하며 무분별한 친근감, 관심요구, 불필요한 물건을 훔치는 행동을 보이기도 한다.

2) 반응성애착장애의 미술치료

아동의 욕구를 이해하고 양육환경을 개선하여 애착관계를 형성하는 부모상담 및 부부치료, 육아기술교육 및 가족치료를 필요로 하며, 자신을 보호받고 싶은 욕구에 대체하는 상징물로서 필요이상의 창작재료들을 요구하며 쌓아놓는 현상을 보이기도 하므로 치료사와의 신뢰감과 적절한 관계형성으로 안정감과 만족감을 통해 지지적인 대상관계 인식을 위한 치료적인 접근을 시도한다.

5. 배설장애의 특성과 미술치료

1) 배설장애의 특성

대·소변을 가리는 행동의 장애로서, 문화적 영향, 생리적인 개인의 성숙도와 지능, 부모-자녀간의 심리적 상태, 체질적인 장운동의 문제, 변비, 부적절한 대소변훈련, 심리적 갈등과 스트레스 등의 원인으로, 다양한 정서문제를 동반하여 고의적으로 분노와 적대적인 반항장애의 일부증상일 수도 있으며 그로인해 자신은 수치심과 고립감으로 거부감과 낮은 자존감을 형성하게 되며 우울, 학교부적응 등의 심리적인 문제가 동반되기도 한다.

2) 배설장애의 미술치료

대소변 가리기 훈련 및 행동치료와 심리치료로 가족 내 긴장을 줄이고 부모와의 상담치료도 병행하게 되며, 찰흙놀이치료, 핑거페인팅, 물감 등 무른 재료를 사용해 항문기의 재 경험으로 불안과 공격성을 다룰 수 있는 접근방법으로 활동하게 된다.

6. 선택적 함묵아의 특성과 미술치료

1) 선택적 함묵아의 특성

다른 상황에서는 말을 할 수 있음에도 불구하고 특정한 상황과 장소에 따라 소수의 친밀한 사람들과 제한적으로 말하는 행동으로, 언어적 부적응적 행동결과로 넓은 의미에서 의사소통장애라고 한다. 사회 불안증의 한 증상으로 내재된 불안 또는 우울감의 표현이며, 나이가 들어감에 따라 자연히 해결되는 경우가 많으나 지나치게 수줍어하고 사회적인 상황에서 위축되고 경직된 자세이며, 가정 내에서는 부정적, 적대적이고 고집이 세고 조종하려는 성향으로 부모 중에 수줍음이나 사회공포증 증상을 가진 경우가 많다.

2) 선택적 함묵아의 미술치료

조형 활동을 통해서 개인의 갈등을 조정하고 자기표현과 승화작용을 통해 자아성장을 촉진시킬 수 있다. 능동적 촉지각을 통한 미술치료 프로그램의 적용은 선택적 함묵아의 행동개선에 많은 도움을 주며, 다양한 매체활용을 통해서 욕구불만을 발산시키고 자아개념을 형성시키는 한편 자존감을 높이고 의욕을 증진시켜서 부적절한 행동을 소거하고 주도적이고 자발적인 행동으로 이끌 수 있다

7. 틱 장애의 특성과 미술치료

1) 틱 장애의 특성

틱이란 갑작스럽고 빠르고 반복적, 비율동적, 상동증적인 동작 또는 음성을 말하는 것으로, 부위를 옮겨가면서 나타나고 수면 중에도 나타난다. 뚜렷한 원인이 없으며 여러 가지 이유로, 유전적인 경우와 출산과정의 뇌기능손상 외, 일상에서 긴장과 스트레스를 경험하거나 학습요인에 의한 일시적인 틱과 심리적 요인으로 발생할 수 있는 틱이 있으며, 눈 깜박임, 안면근육 신체부위의 들썩거림, 킁킁거리며 소리를 내기도하고 괴성과 욕설을 간헐적으로 나타내기도 하는 등 1년 이내에 없어지기도 하지만 스트레스에 의해 재발하기도하며 행동장애로 인식되기도 한다.

2) 틱 장애의 미술치료

틱 장애로 인해 불안과 우울장애가 올 수 있으므로 지지적인 정신치료와 가족상담 및 가족치료가 필요하며 약물치료와 병행하여 적응장애, 우울, 불안, 자살, 자신감 결여 등에 대한 정서적 문제와 행동치료적인 접근으로 이완작업과 자기관찰을 통해 불안표출과 지지적 강화에 목표를 두고 충분히 퇴행하고 이완 가능한 매체로, 물감 종류 흐르는 매체와 찰흙, 소리, 동작을 통해 목표활동을 진행한다.

8. 학대아동의 특성과 미술치료

1) 학대아동의 특성

신체적 학대, 정서적 학대, 성적 학대, 방임 등으로 분류하며 감동하지 않고 호기심과 관심 없고 놀지 않으면서도 혼자 있는 것을 싫어하고 복잡하고 성가신 활동을 하기 싫어하며 언어발달이 늦고 주의 집중시간이 짧으며 또래관계를 기피하거나 공격적이고 타인의 물건을 무조건 빼앗는 행동을 볼 수 있으며, 부모와 떨어져도 슬퍼하지 않고 부모의 반응을 지속적으로 살피고, 보는 사람마다 사랑을 구하면서도 신체적인 접촉은 피한다. 칭찬에 부정적으로 반응하고 항상 관심과 물건을 더 원하는 행동을 보이며. 몸을 흔들거나 손가락을 빨아 스스로를 위로하고 깊이 잠들지 못하고, 수동적이고 순종적이거나 공격적이고 도전적으로, 우울과 부정적인 자아개념을 갖고 있으며 사회적 기술이 미숙하고 억압된 분노와 적대감으로 역할갈등과 혼란을 갖는다.

2) 학대아동의 미술치료

치료과정은 학대아동과의 감정이입을 중요시하며 아동 중심적으로 왜곡된 관점을 극복할 수 있도록 인지-행동적 기법을 활용하여, 학대의 충격으로 야기된 분노와 억압된 감정을 시각적인 표현으로 관찰하게 되면서 고통을 중화시켜주는 경험을 통해 자신의 상황을 받아들이고 자기감정을 다룰 수 있도록 매체를 최대한 간소화하여 혼란의 가능성을 줄이고 경험적이고 익숙한 주제로 구조화할 수 있도록 도와주게 된다.

ADHD

1.ADHD 아동 특징

주의력 결핍 과잉행동 장애 (Attention Deficit Hyperactivity Disorder. 이하 ADHD로 약함)는 학령기의 아동들이 소아정신과를 방문하게 되는 가장 흔한 질환들 중의 하나이며 주의 산만과 과잉행동, 충동적인 행동들이 중요한 핵심증상이다.

대개의 증상은 7세 이전에 시작되는데 유아기 때에는 수면장애, 달래기 힘들거나, 먹는 습관이 불규칙하며, 사회성을 띤 미소도 별로 관찰되지 않으며, 걷기 시작해서는 과잉행동, 충동적인 행동이 뚜렷해지며 7세에서 9세 때인 학령기가 되면 동동한 발달수준에 있는 아동들에게서 관찰되는 것보다 더 빈번하고 더 심하고 더 지속적인 주의 산만이나 또는 과잉행동-충동성이 나타나서 세부적인 면에 주의를 기울이지 못하고 부주의한 실수를 저지르고 또래 아이들을 방해하고, 관계가 원만하지 못하며, 부모나 선생님의 말을 듣지 않으려고 하고, 반항하여 인지적, 행동적 문제가 여타 정신과적 문제를 야기하기도 한다. 이런 학령기 아동이 청소년으로 성장하면서 전체적인 행동상의 문제는 호전되지만 주의력의 장애는 지속될 수 있으며 발달에 따라 핵심증상이 변화하기도 하고 새로운 문제 행동을 보이기도 한다. 핵심중상 중 과잉행동-충동성보다는 주의 산만이 보다 더 지속되며, 낮은 자존감과 학업성취도 저하, 품행장애, 약문남용 등의 새로운 비행행동들이 빈번해진다. 추적 연구들에 의하면, 이런 특성들은 젊은 성인기에까지 지속되어서 반사회적 인격 장애로 나타나는 경우도 있다.

ADHD는 다른 정신과적 장애와 동반되는 경우가 많다. 예를 들면 품행장애, 반항성 장애, 우울증 및 다른 기분장애, 틱장애, 불안장애, 학습장애 등이 많이 동반된다.

2. ADHD 아동의 미술치료

부모상담과 교육이 필요하며, 학교, 유치원 생활에 대하여 교사와 연락과 협조가 필요하다. 문제가 심한 경우에는 약물치료가 우선적이 될 수도 있으며 심리적 스트레스나 불안에 대한 접근이 우선 되어야 한다. 미술치료에서는 못하는 것 보다는 잘할 수 있는 것을 알게 하여 자신감을 갖게 하는 것을 치료의 목표로 하여 치료 상황에 익숙해지면 여러 매체를 이용하여 자아를 인지하고 성취감을 통해 자존감을 높이도록 한다.

외상 후 스트레스

1. 외상 후 스트레스의 정의

외상 후 스트레스 장애는 진단과 치료, 그리고 이해하는데 어려운 불안장애 중 하나이다. 희생자들이 여러 종류이고, 증상도 다양하며, 같이 존재하는 정신과적 질환과 증상들이 겹치기도 한다.

외상 후 스트레스 장애는 정상적인 경험 이외의 정신적으로 충격을 줄만한 사건에 노출된 뒤 발생하는 뚜렷한 증상들로 특징지어진다. 그 사건은 본질적으로 괴로운 것이어야 하며, 종종 강한 공포와 불안을 야기한다. 외상 후 스트레스 장애의 증상은 세 가지 범주로 나뉜다. 즉 충격적인 사건의 재 경험, 기피 또는 일반적인 망연자실, 증가된 각성상태, 비록 발병은 사건이 있은 지 얼마간 지체되어 발생할 수 있으나 이러한 증상들은 적어도 1달간 지속되어야 한다. 강간 후에, 근친상간 후에, 물리적 폭행 후에, 전투나 자연 재해 후에 외상 후 스트레스 장애는 발생할 수 있다. 외상 후 스트레스 장애는 어느 나이에도 생길 수 있으며, 공포증, 공황장애, 우울증, 기분 저하증, 강박장애, 물질 남용 등 다른 정신과적 질환과 종종 같이 한다.

외상 후 스트레스 장애의 유병률은 다양한데, 부분적으로는 재앙이나 충격이 한 인구 집단 내에서 다르기 때문이다. 충격을 겪을 때의 나이가 증상 발현의 가능성에 영향을 주는 것 같다. 예를 들어 어렸을 때 화상을 경험하면 약 80%에서 외상 후 스트레스 장애가 발생하나, 성인에게서는 30%밖에 되지 않는다. 또 다른 인자로 충격의 정도와 사회적 지지의 정도가 증상 발현과 심한 정도에 영향을 미친다.

외상 경험과 그 후유증은 일반적으로 혐오적이다. 부적 강화의 원리에 따르면, 혐오를 감소시키는 행동은 강화되어 반복되기 쉽다. 부적 강화는 외상 후 스트레스 장애와 연합된 많은 특징들에 대해 설명할 수 있다. 모든 회피행동과 정신적 마비가 부적 강화에 의해 매개된다. 분노와 공격성, 약물과 알코올 남용과 같은 행동장애는“혐오 감정을 감소시키는 능력에 의해 기능적으로 강화된 행동 형태로 개념화 된다

2. 외상 후 스트레스 미술치료

1. 내면보기

1) 나의 성장사인 나무 그리기

성장하려는 열린 마음을 갖고 자신의 목표를 설정하는 이정표가 됨.

2) 이성과 감성의 조화 (충동적 감정 참아내기)

3) 감정의 조절과 표현에서의 어려움 호소하기

2. 해소하기

4) 감정처리에서 정화와 해소

신체의 리듬감과 안정감 회복, 삶의 긍정성을 높임

5) 그림을 통한 자신의 마음 알아보기

3. 대인관계 개선하기

6) 내게 위안을 주는 너와 나의 경계선

마음의 이완을 통해 감정을 순화, 통합

7) 자화상을 통한 대인관계 개선하기

4. 자신 돌보기

8) 자신을 돌보는 보호 환경을 설계하기 위한 방법론

자신감을 회복, 삶의 활력소를 줌

9) 나의 생각을 정리할 수 있는 위안의 공간 만들기

10) 나에게 위안을 주는 안식처

11) 문안 편지쓰기

5. 감정순화하기

12) 세상에 대한 나의 감정 순화하기

공감대형성, 자신의 기존적 생각에 대한 전환의 기회를 줌

13) 어려움 호소하기

14) 내게 위안을 주는 질감을 통한 감정순화 하기

15) 원망의 대상과 사랑의 대상에서 자아 찾기

정신지체

1. 정신지체(Mental Retardation)의 정의

지능을 포함한 정신기능이 전체적으로 늦어지고 실생활에 적응이 안 되는 경우이다. 유병률 은 약1% 내외이며 대개 12세 이전에 진단이 내려지고 남아가 여아보다 2배 정도 빈도가 높다. 자폐아동의 70%가 정신지체를 동반하게 되는데 자폐증을 동반하지 않는 경우는 사람을 보면 좋아하고 반응에 적절하게 반응 한다. 지능 저하에 다른 언어 지연이 있으나 언어 사용에 있어서는 적절하다.

2. 행동특성

1)주된 임상 증상은 주의력 결핍과잉행동,상동행동,이식증,자폐증상등을 볼 수 있으며 정서적으로 불안 하며 공격성과 분노 발작도 흔히 볼 수 있다.

2)대인관계, 학업기능, 사회적 기술, 가족과 사회로부터의 거절에 대한 불안, 좌절, 분노 등에 대한 반응으로 위축되거나 안절부절못하거나 난폭행동을 하기도 한다.

3)자기 멸시적 표현을 자주하고 자존감이 낫다.

4)통찰이 부족하므로 행동결과를 예측하지 않고 파괴행동을 한다.

5)성적발달은 일반적인 수준보다 다소 늦거나 유사하며 교육이나 조절능력의 미숙으로 성적 탈선이나 범죄문제가 높을 수 있다.

3. 미술치료

개별 치료를 중심으로 소집단 치료, 부모교육과 치료를 할 수 있다. 치료에서는 교육적, 재 활적 접근을 하게 된다. 개별과 집단 치료에서는 색, 선, 형태, 크기, 공간, 방향, 물체 등에 대한 인식능력과 구분능력의 발달을 돕고 대 근육 운동을 강화 시킨다. 방법은 단계적이고 반복적인 기법으로 구체화 되고 집중력을 돕고 표현력을 개발하는 등 긍정적인 재 강화에 초점을 둔 인지 행동적 접근을 하게 되지만 미술매체를 가지고 놀이를 하는 그 자체가 환경적 제한으로 오는 좌절과 분노의 분출을 위한 통로가 되고 문제행동을 감소시키고 자신감을 가능 하게 한다.

자폐장애

1. 자폐장애의(Autistic Disorder)정의

자폐장애란 아이가 자신 속으로 또는 자신이 창조한 환상의 세계로 철회하는 것이 특징이다. 여아보다 남아에서 3배 이상 많이 발생하며 과거에는 사회경제적으로 상위계층에서 볼 수 있었으나 최근 연구에는 하위층에 더 많이 발생한다고 한다. 약 1~2%정도만이 독립적인 생활이 가능한 것으로 보고 있다.

2. 행동특성

임상적 행동증후군으로 타인과의 상호작용에서 관심이나 반응이 결여되고 의사소통 및 언어발달장애 행동장애 제한된 활동 특정한 사회적 관심이 특징적이다. 정서가 매우 다양하여 우울감, 불안정감 쉽게 흥분을 하며 또한 타인감정에 지나친 애정 감정을 갖기도 한다. 동일성 행동과 언어사용 놀이에서의 상징성 사용 결여 과잉행동 자해행위 등을 자주한다.

3. 미술치료

자폐장애의 주된 특성이 갖는 사회성 행동문제와 자폐적 세계를 만나는데 있어서 미술매체의 창조적 만남은 그 어떠한 치료 방법보다도 적절하다고 본다. 이유는 자폐성의 특성과 관련하여 보았을 때 치료란, 자폐적 발달 상황과 단계를 접할 수 있는 유의미 하고 적절한 환경조성이 된다. 또한 그 환경을 유지할 수 있는 역할이 가능해야 하며 환경의 자극을 조절하고 적절한 사용의 동기를 유발 시킬 수 있어야 하고 선택이 가능해야 하는데 미술 매체들은 이러한 조건들을 충족시켜주는 특성을 가지고 있다는 점이 장점이다. 예를 들면 감각운동기의 자폐특성을 자극하는 방법으로서 점토나 찰흙 핑거페인팅은 초기생애의 감각적 접촉과 관련되며 신체움직임을 통한 조형 활동은 촉각과 기본적 감각체계를 발달시켜주며 지각과 자아와 타인과의 접근을 강화시킨다. 언어장애를 가진 자폐장애의 경우 이러한 미술이 갖는 표현적 기능은 외부세계와의 의사소통 수단이 되며 색과 형태의 표현 그자체가 감정과 느낌을 표현함으로서 성취감과 자신감을 갖게 되므로 정서적 기능으로서의 역할을 돕게 된다. 중요한 것은 치료사의 자폐특성에 대한 공감을 토대로 한 정서적 관계이며 결과 보다는 과정상의 변화에 초점을 둔 자발적 참여가 우선시 되어야 한다.

만다라 미술치료

만다라 란 ?

만다라 (曼茶羅, Mandala) 란 고대 인도의 산스크리트어에서 비롯된 원상(圓相)이라는 의미를 가지고 있는데, 어근 manda는 ‘중심’ 또는 ‘본질’을 의미하고, 접미사 la는 소유 또는 성취를 의미합니다. 즉 중심과 본질을 얻는 것, 마음속에 참됨을 갖추고 있거나 본질을 원만히 하는 것으로 정의할 수 있습니다.

만다라의 유래와 형태

만다라는 인도의 고대어에서 유래되었지만 상징으로서의 만다라는 기독교의 십자가, 원불교의 일원상, 불교사찰의 표시인 만(卍)자 외에도 인간정신 속에 있는 자기를 나타내는 상징들에서 그 모습을 찾아볼 수 있습니다.

동그라미, 나선형, 이와 비슷한 디자인이 아프리카, 유럽, 북미 대륙의 암각화에서 나타나고 있는 것으로 보아 고대 인류의 삶 속에 이미 존재하는 형태임을 알 수 있는데, 다른 문양보다 둥근 형태의 문양이 압도적으로 많았다는 사실에서 인류역사에서 둥근 원상이 주는 중요성을 알 수 있습니다.

만다라가 미술치료에 어떻게 적용 되나요 ?

정신과 의사이자 분석심리학자인 융(C.G.Jung)은 만다라를 처음으로 심리치료 분야에 적용하였는데, 자신이 직접 그린 만다라 작업을 통해 내적인 조화를 얻게 되었으며 자신의 내담자의 그림에서 나타나는 원상이 심리상태나 과정을 그대로 드러내고 있다는 것을 알게 되었던 것입니다.

미술치료사인 조안 켈로그(Joan Kellog)는 융의 이론을 더욱 발전시켜 동그라미에 그린 그림을 개인의 성격을 이해하기 위한 목적으로 사용하였고, 미술가이면서 미술치료사인 수잔 핀처는 역시 개인적인 정신의 위기에서 스스로 만다라를 그리면서 체험했던 일을 계기로 수십년간 만다라를 이용한 미술치료를 하였습니다.

정신의 위기 속에서 스스로 만다라를 그려봄으로써 치유성을 체험한 모든 이들이 공통적으로 말하는 것은, 만다라를 그리는 과정과 객관적으로 보는 과정에서 삶의 중심을 찾고 깨달음을 얻는 도구로서 자기성찰의 기회를 가질 수 있었다고 합니다.

아이들에게 만다라 미술치료가 좋은가요 ?

노이만(Neumann)은 만다라를 그리는 것이 아이들의 정체감 확립에 도움이 된다고 하였습니다. 실제로 만다라를 그리는 것은 의식발달 수준이나 심리적 성향을 알아보는 도구로서도 유용하지만, 매일 매일 변화하고 성장하는 아이들의 흐름을 시각적으로 표면화되어 드러나는 이미지를 통해 확인함으로써 자기라는 느낌을 점차 확립해 갈 수 있습니다.

아이들은 어떤 재료를 사용해도 바로 무의식의 심상을 표현해내고 스스로 자연적인 흐름을 따라가지만, 특히 원상이 가지는 이미지는 아이들에게 좀 더 자연의 질서와 근본적인 흐름, 집중하게 하는 힘을 주게 됩니다.

현재 내 아이가 심리적으로 어떤 단계에 있는지, 그리고 계속 변화해가는 과정을 관찰하면서 아이의 성장을 이미지로 바라볼 수 있는 장점이 있으며 심리적 성장이 멈추어 문제가 생긴 경우에는 오랫동안 한 단계에 머물러 있는 것도 발견하게 됩니다.

이렇듯 남녀노소를 막론하고 만다라는 종교적, 심리학적 뿐만 아니라 단순히 동그라미 안의 그림이라는 차원을 넘어서 정신의 통합성과 삶의 지혜를 열어주는 통로라고 할 수 있습니다.

만다라의 의미는 무엇인가요 ?

문화적 의미에서 만다라는 이집트의 신화, 아시아, 유럽, 북미, 남미, 아프리카, 남태평양 등의 전통문화에서 우주를 상징하며 창조신화를 표현하고 있습니다. 원으로 표시한 12개의 동물자리, 원으로 표현한 사계절, 태양과 달과 별의 원형적 운행, 멕시코의 원형 태양석인 아즈텍 달력, 크레타의 미로, 스톤헨지나 동굴벽화의 그림 등이 대표적 상징형상입니다.

명상적 의미에서 원의 형상은 기도와 명상을 위해 중요한 역할을 합니다.

티베트의 만다라 불화, 중국과 한국의 태극형상, 성화에 표현되는 예수와 성인의 후광 등이 그러한 것들인데, 나스카피 인디언들은 그들이 숭상하는 초월적 존재인 ‘위대한 분’을 사람이 아닌 만다라의 형상으로 나타내기도 합니다.

종교적 의미에서 만다라 도상에 나타난 색과 형태를 통하여 깨달음의 길을 추구합니다. 불교와 힌두교에서는 만다라를 보거나 그리는 것이 종교적 전례행사로 되어 있으며, 불교의 승려들은 만다라를 그릴 동안이나 그리고 난 후에 이러한 상징성에 마음에 모아서 자기 안에 깊이 침잠하여 명상을 즐기는 수행을 한다고 합니다. 또 고딕건축을 대표하는 파리의 노틀담 성당이나 독일 쾰른 성당의 색유리 원화창도 천주교인들의 종교적 명상에 중요한 역할을 하고 있습니다.

치유적 의미에서의 한 예로는 미국 대륙의 남서부에 위치한 나바호 부족을 들 수 있습니다. 그들은 독특한 자연과 삶, 그리고 건강에 대한 전통을 지키며 조용하게 살아온 부족인데, 모래만다라를 통해 상처와 병을 치유한다고 합니다. 그들에게 있어서 질병은 자연적인 조화가 깨진 결과로 제의적인 절차를 통하여 환자에게 자연적인 조화를 되찾게 해주는 것으로서 색모래를 사용하여 환자의 몸이나 신성한 땅이라고 지정된 곳에 만다라 모양을 그립니다.

교육적 의미에서는 아이들의 내적 성장을 유도할 수 있다는 기대로서 교육적인 활용으로 이루어지기도 합니다. 아동 교육자인 몬테소리(Montessori)는 “내적인 집중력은 우리가 모든 어린이들에게서 경험하는 현상으로서 아동의 내적 성장을 위해 가장 중요한 것이다.”라고 하였는데, 이러한 것은 만다라가 아동에게 교육적 가치로서의 의미를 지니고 있다고 할 수 있습니다.

참고도서

○이구동성 미술치료-정여주-학지사

○미술치료는마술치료-주리애-학지사

○만다라를 통한 미술치료-김진숙-학지사 입니다.

학교도서관문화운동네트워크 회원가입서

No.

성 명		성 별		□남 □여
주 소 (우편수령)	□□□-□□□
연 락 처			개 인 전 화
이 메 일 주 소
직 업(직장)
가 입 동 기
회비납부방법	□예약이체( 은행) □직접납부
납 부 금 액	준회원 연회비 1만원□ 월납1천원이상 정회원 연회비 5만원□ 월납 5천원 이상

가 입 날	2009 . . . (추천인: )

학교도서관문화운동네트워크는 회원님의 회비로 운영됩니다.

시민들의 순수 시민단체인 학도넷의 재정은 회원님들의 회비와 후원금으로 이루어집니다.

회원님들께서 납부하시는 회비는 학도넷의 재정자립과 안정된 활동을 보장하는 가장 큰 힘입니다. 학도넷은 회원들의 회비로 100% 재정자립을 하고자 하는 큰 소망이 있습니다.

회원님들의 회비로 학도넷이 바르게 성장할 수 있도록 도와주십시오.

본 신청서를 작성해주신 분은 학도넷 홈페이지에 자동가입되세요. ID는 이메일 주소로, (@앞부분, 비밀번호는 0000으로 자동생성됩니다. 홈페이지에 들어가셔서 비밀번호를 바꾸어 주세요. (www.hakdo.net)

회비납부방법

회원님께서 직접 은행에 가시거나 인터넷 뱅킹 등의 방법을 통해서 학도넷의 거래 통장에 정기예약자동이체 신청을 하시면 됩니다.

은행자동이체	예금주	고정원(학도넷)
	통장번호	하나은행 298-910134-56407
		국민은행 371101-04-017033
		농 협 038-12-201694

※ 문의 : 학교도서관문화운동네트워크 사무처 전화)02-720-7259   fax)02-720-7259