학도넷 11월 10일 만남과 바람 <운현궁과 북촌마을탐사 자료>

▷ 가는 곳  : 운현궁, 북촌, 가회박물관, 북촌문화센타

▷ 가는 날  : 2007년 11월 10일 (토요일)

*답사 도와주시는 분 : 이현이선생님 (국립민속박물관 전통문화지도사 심화교육강사, 교원연수강사)

*비단책갈피 함께하는 분 : 최정인선생님  (섬유공예가, 북촌문화센타 우리빛깔 바느질 운영)

『운현궁 과 흥선대원군』

이 현 이 선생님

(국립 중앙 박물관강사/ 교사연수강사/서울 문화 유산 해설사)

「 차  례 」

1. 운현궁의 명칭과 유래

2. 운현궁과 흥선대원군 이하응

3. 흥선대원군 정권의 평가

4. 운현궁의 규모

5. 운현궁의 각 건물

가) 수 직 사

나) 노 안 당

다) 노 락 당

라) 이 로 당

마) 영 로 당 (김승현 가)

바) 유물 전시관

6. 운현궁과 관련된 인물들

7. 천 도 교  8. 파고다 공원	9. 그 외 주변

운 현 궁 (雲 峴 宮)

1. 운현궁의 명칭과 유래

운현궁(雲峴宮)은 운현 즉 현재 종로구 운니동에 있던 흥선대원군 (興宣大院君)의 사제(私第)를 말한다.

이곳은 고종의 잠저(潛邸)였던곳으로 고종이 즉위하면서 그의 본궁이 되어 궁의 명칭이 붙게 된 것이다.

계후(繼后)가 없었던 철종이 1863년에 승하함으로써 고종이 대통을 이어받아 왕위에 오르게 되자 그의 생부인 흥선대원군 이하응(李昰應)의 집이었던 이곳이 곧 궁으로 불리우게 되었다

흥선대원군집을 운현궁이라 부르게 된것은 그집이 위치한 곳의 지명에서 유래하였던 것으로 보인다.

운현(雲峴) 이란 서운관(書雲觀)이 있는 그 앞의 고개 이름이었으며 서운관은 세조때에 관상감(觀象監)으로 개칭되었으나 별칭으로 그대로 사용되었고 서운관의 명칭인 운관(雲觀)과 운관앞의 고개를 가리키는 운현(雲峴)이라는 명칭도 그대로 사용되었다.

(운현궁은 서울특별시 사적 제 257호)

2. 운현궁과 흥선대원군 이하응(李昰應)

인조 (16대)

첫째,	둘째,	셋째,

소현세자

효종(봉림대군)

인평대군

셋째, 인평대군의 6세손이 바로 흥선대원군의 생부인 남연군이다

남연군은 생가에서 장조(사도세자)의 아들이며 정조의 이복동생인 은신군에 양자로 입적되었다

(사도세자에게는 정조 말고도 숙빈 임씨 몸에서 은언군과 은신군 두 아들이 있었다. 은언군에게는 아들이 여러명 있었으나 은신군은 후계없이 죽었다. 따라서 은신군은 인평대군의 6대손인 남연군을 양자로 맞아 들였다.)

그로 인하여 남연군은 영조 임금의 증손자가 되고 흥선대원군은 영조의 고손자가 된 것이다. 만약 남연군이 은신군의 양자로 입적되지 않았다면 이하응도 한낱 무몀의 왕족에 지나지 않았을것이며, 고종도 있을수 없었을 것이다.

흥선대원군 이하응 자는 시백(時佰), 호는 석파(石波)이며 남연군의 넷째 아들이다.

형들에 비해 영특하고 재기가 넘쳤지만, 열두살에 어머니를 잃고 열일곱에 아버지 남연군을 잃고 사고무친(四顧無親)으로 청소년 시절을 불우하게 보냈다.

그러나 나이 28세 (철종조)에는 종친부의 유사당상(有司堂上) 오위 도총부의 도총관(都摠管)등의 한직(閒職)을 역임하면서 은밀히 요인들과 접촉하여 정계의 활동을 구상하다가 철종이 후사없이 승하하자 안동김씨와 왕실과 종친부까지 그들의 세도와 통제와 위협속에 있었다.

그러나, 당시의 법도에 따라 후대왕을 결정하는 옥새는 일단 헌종의 어머니 이자 효명세자(익종)의 부인인 신정왕후 조씨에게 있었다. 친정인 풍양 조씨 집안이 안동김씨들에게 밀려난 것을 항상 분하게 생각하고 있던 신정왕후는 마침 동병상련을 앓고있던 종친부의 흥선군과 내통하여 그의 둘째 아들 이재황(명복(命福 또는 明福))을 철종의 양자로 입적하여 새 왕으로 내정하였다.

철종이 생존하였을때 이미 양자로 (이명복을 마음에 두고 있었다느니 하는 기록이 있는걸 보아 철종이 죽기전부터 양진영에서는 치밀한 계략이 숨어있었던 것이 분명하다.)

흥선군은 자식대에 왕이 난다는 풍수설에 의해 1840년대 충남예산군 덕산면 상가리에 있는 가야산의 99칸의 사찰 「가야사」를 불태우고 생부인 남연군의 묘를 이장시켰다.

(이대천자지지(二代天子之地)라고 하는 명당)

(그 당시 사찰의 상석들을 버려 후에 해미읍성에 보존)

점을보아 흥선군 이하응은 일찌감치 집권에 대한 야욕을 품었음을 알수있다.

그러나, 흥선군은 안동김씨 세도정치하에 왕족에 대한 감시가 심하자 호신책으로 시정의 잡배들과 어울리고 구걸도 서슴치 않아 궁도령(宮道令)이라는 비웃음을 사기도 하였고, “상갓집개“처럼 이집저집 떠돌아 다니며 속내를 감추고, 안동김씨들의 사정권에서 벗어날 수 있었음을 알수 있었다.

3. 흥선대원군 정권의 평가

대원군 집권10년은 대내외적으로 격동의 시기였다. 그리고, 대원군의 정책에 대해서는 여러 가지 각도에서 평가된다. 우선, 그가 세계사의 동향에 어둡고 국왕의 전제권을 공고히 하여 봉건제도의 위기를 극복하려한 것은 시대 착오적 발상이었다는 점이다.

그러니, 양반의 전횡을 억누르고 대외적으로 구미 열강의 침략을 물리쳐 일반 민중의 공감을 얻은 것도 사실이다. 그러나, 문제는 쇄국양이의 이러한 일시적 성공이 아니라 이로인해 세계사적 발전의 흐름에 동참하지 못하였다는데 있다. 또, 한편으로는 그것이 자주적 민족의식의 말로라는 주체의식 이라는 등 상반된 이중성을 갖고 있다.

가) 긍정적인 평가

1. 개혁 정치의 실시

(문란한 정치상과 부정부패를 근절)

2. 일반 민중의 생활 안정과 호응

3. 이 민족의 침략행위에 자주적, 주체적으로 대응하여 물리쳐 국내정세를 안정시킴

나) 부정적인 평가

1. 전제왕권 강화와 봉건체재의 유지로 근대화라는 시대적 과오에 역행

2. 악화 발행으로 인한 화폐결제 혼란으로 백성의 생활을 어렵게 만듬

3. 쇄국으로 인해 국제정세 혹은 시대적 여건을 파악하지 못하여 자육적인 개국의 시기를	놓친점

4. 천주교 박해로 인한 백성의 살육

4. 운현궁의 규모

가) 고종이 즉위(1863. 12. 13)한지 한달쯤 지나서 대왕대비의 하교로 운현궁의 신․증축 공사는 시작되고 9개월만에(1864. 9) 노락당과 노안당 건물의 준공을 보았다. 당시 대왕대비는 호조에 명하여 운현궁에 매달 쌀10섬과 100냥씩을 보내고, 운현궁의 신 증축비용으로 17,830냥을 지원하였다.

운현궁이 준공 되었을때 고종은 대왕대비와 왕대비를 모시고 운현궁 낙성식에 참여하였다. 이때, 고종은 자신이 그곳에서 살던때를 생각하여 근처의 선비와 소년들에게 임시 과거시험을 보게하고 선비 50명, 소년 497명을 선발해서 시상하는등 운현궁의 준공을 기념 축하하였다.

운현궁의 대표적 건물로는 고종원년(1864) 9월에 준공한 노락당과 노안당 그리고 6년후에 증축한 이로당이 있고, 지금은 한개뿐이지만 그당시 4개였던 대문이 있다. 노락당은 운현궁에서 가장 중심이 되는 건물로서 가족들의 회갑이나 잔치등 큰행사때 주로 이용하였다.

그러나, 그 규모는 궁궐에 비하여 손색없을 정도로 화려하고 웅장하였다.

운현궁 낙성식에 참여했던 고종이 대제학 김병학(金炳學)에게 “노락당기”(老樂堂記)를 지어 기념할 것을 지시했던 사실만으로도 노락당이 상징하는 의미를 짐작할수 있다.

당시 김병학은 “노락당과 하늘 사이가 한자 다섯치 밖에 안된다”고 했는데 다소 과장된 표현이기는 해도 당시 흥선대원군의 위세가 대단했다는 것을 잘 웅변해 주고 있다. 대원군의 위세와 운현궁의 관계를 알수 있는 또 하나의 사례는 고종3년(1866) 3. 21에 고종과 명성왕후의 가례를 운현궁에서 치른 사실이다.

가례준비 일체를 노락당에서 하였고, 당시 가례행사를 위하여 1,641명의 수행원과 700필의 준마가 동원되었다고 하는데 이들이 모두 운현궁을 거쳐 갔다고 할때 규모가 어느 정도였는지 짐작 할수 있다.

나) 대원군 당시의 구조는, 동서남북에 네 개의 대문을 두고, 아재당(我在堂), 노안당(老安堂), 노락당(老樂堂), 별당(別堂), 수직사(守直舍)등이 있었으며, 또 대원군의 조부인 은신군과 부친이 남연군의 위패를 모신 가묘(家廟)도 있었다 한다.

원래 운현궁의 대문은 동서남북 네곳에 있었다고 한다.

그 밖에도 창덕궁과 가깝게 왕래할수 있는 임근전용의 경근문(敬謹문)과 대원군 전용의 공근문(恭勤門)이 따로 있었다고 한다. 그러나 현재 운현궁 출입문은 한군데 밖에 없다. 운현궁 정문인 솟을 대문은 안에서가 아니라 밖에서 잠그도록 되어 있었다고 한다.

운현궁의 대문이 왜 밖에서 빗장을 걸 수 있게 된 점은 이상하지 않을수 없다. (복원시, 서울시 문화재 과장 류시원의 말)

도로에 접한 그 솟을대문과, 꽃담장이 내부와 외부공간을 나누어 주고 있다. 내부공간에는 유물전시장, 수직사가 있고, 내부공간에는 이로당, 노락당, 노안당이 있고, 후원 언덕에 대원군의 손자인 영선군(永宣君) 이준용(李浚鎔)이 일제 강점기 이후에 지엇다는 서양식 건물이 서있다.

따라서, 현존하는 운현궁의 건물 중 안채와 사랑채 일부를 비교해 볼때 이 건물들은 격식이나 규모로 보아 일반 상류주택 보다는 궁실의 내전(內殿)건물에 유사하다.

그러니, 건물의 형태나 세부의 구성요소는 상류주택의 것임에는 틀림없는 사실이다.

이 건물은 조선후기의 상류주택의 형태를 취하면서 이를 궁실(宮室)의 격식으로 끌어 올린 건물이라고 말할 수 있을 것이다.

※ “용이나고 난후, 가기(家基)를 넓히고, 새롭게 하니 그 둘레가 수리(數理)에 이르고, 대문(大門)을 4곳에 설치하였는데 그문의 모양이 근엄해졌다” -황현의 매천야록(梅川野錄)에서-

5. 운현궁의 각 건물

가) 수직사(守直舍)

운현궁의 경비와 관리를 담당하던 곳이다.

당시 경복궁에서 이곳으로 파견근무하는 관리들이 적지않았다고 한다. 지금은 문들이 잠겨져 있지만, 그당시 수직을 서는 청지기들이 대원군의 힘만 믿고 웬만한 손님들은 문전박대하거나 조롱하기 일쑤였다.

그래서, 재상가운데도 모욕을 당한 사람들이 많았다. 그러나, 대원군이 실각한뒤에는 운현궁 청지기들의 숫자도 줄고 기세도 죽었다.

대원군이 임오군란으로 청나라에 인질로 잡혀있다 돌아온후로는 오히려 궁에서 대원군을 감시하는 포졸이 이곳에 파견되기도 했다.

그 후 은현궁은 몇차례나 도둑을 맞고 투석을 당하는 재앙을 당했다. 심지어는 대원군이 묵고 있는 처소에 비수가 날아드는가 하면 화약덩어리가 날아들기까지 했다고 한다.

다행히 그때마다 대원군은 화는 면하였다. 당시 주위 사람들은 명성왕후를 의심했고, 그일로 대원군의 부인이며 고종의 어머니인 부대부인 민씨가 고종을 찾아가 하소연을 했지만, 고종은 들은채도 하지 않았다고 한다.

나) 노안당(老安堂)

노안당은 운현궁의 사랑채이다.

노안이라는 말은 논어(論語)에 나오는 말로 : 노자(老子)를 안지(安之)하며“에서 따온 말이다.

즉, 노인을 편하게 한다는 말이다.

대원군이 노안당에 항상 머문 것은 아니다. 임오군란(1882)이 잘못되는 바람에 청나라에 인질로 끌려가 3년동안 운현궁을 비웠고 그밖에도 정치바람의 퐁향과 풍속에 따라 대원군은 자주 여기저기 옮겨 다녔다. 특히, 양주군 직곡(直谷)(현재,의정부시 가능동)은 그가 세상에서 몸을 숨겨야 할때 즐겨 찾던 곳이다.

그러다가 바람이 잔잔해지거나 유리한 국면이 되면 세상에 모습을 드러내곤 했다.

노안당 솟은대문과 행당채의 기와가 곱다,

암수막새의 도깨비 문양이 눈길을 끈다. 복원되기 전에도 그러한 문양이었는지 의문이다.

솟을 대문의 녹슨 문고리가 눈에 띈다.

문짝과 부재는 옛것 그대로이고, 솟을 대문을 들어서면 행당채가 왼쪽으로 뻗어있다. 즉, 서행각이다. 오른쪽에도 있었을 것으로 짐작된다.

처마에 두른 차양도 이색적이다. 차양은 조선말에 선을 보이기 시작했다 한다.

흔치는 않지만 창덕궁의 낙선재에도 당시의 차양이 남아있다.

노안당의 편액을 추사 김정희의 글씨를 집자(集字)하여 만든 것이다.

합각벽은 전 벽돌로 되어 있는데 서측면에는 중앙부에 팔각형의 테를 두르고 문양을 넣어 장식하였고, 나머지 3개의 합각벽에는 박쥐문양을 넣었다.

박쥐는 오복을 가져다 주고 행복을 상징하는 동물이라고 믿어온 것은 한자의 박쥐 “복”자의 발음이 복(福)과 같기 때문이었다. 박쥐를 하늘의 쥐라고 하여 천서(天鼠)라고도 하고, 신선의 쥐라고 하여 선서(仙鼠)라고도 한다. 그래서 박쥐는 일상생활용품이나 회화, 공예품, 가구의 장식등의 문양으로 많이 사용되어 오고 있다.

※ 노안당의 서행각

파락호 생활을하며 한심한 왕족으로 처신하여야 했던 대원군의 그시절 시정의 잡배들인 천희연(千喜然), 하정일(河靖一), 장순규(張淳奎), 안필주(安弼周)와 어울려 지냈는데 이는 권력에는 관심도 없고 야심도 없는 사람으로 각인시키기 위해서였다.

고종이 등극하여 대원군이 국정전반에 관여하게 되자 파락호 시절에 함께 동고동락하던 이들을 심복으로 서민생활의 모든 것을 탐색하는 역할을 수행하였고, 그들은 대원군이 직접나서서 하기 어려운 갖가지 일을 도맡았다. 비록 신분은 미천하지만 그들의 주인은 왕을 능가하는 권력을 갖고있던 흥선대원군이었다.

나름대로 무소불위의 힘을지닌 그들 4인을 당시 시정에서는 그들의 성을 따서 “천하장안”(天河張安) 이라 부르며 몹시 두려워했다.

다) 노락당(老樂堂)

노락당은 운현궁에서 가장 규모가 크고 중심이 되는 건물이다.

이 집에서 집안의 대소사 및 경조사도 이곳에서 치렀고, 고종과 명성황후의 국혼도 이곳에서 이루어 졌으며, 삼간택이 끝난 후 왕비수업도 여기에서 행해졌다.

국왕의 혼례였던 만큼 당시 창덕궁과 운현궁을 잇는 도로에는 인산인해를 이루었을 것이다.

이 두사람의 가례는 역대 어느왕의 경우보다 화려하며 성대하였으며 가례에 참석한 수행원만도 1,600여명, 기마병도 무려 660필에 달햇다.

거기에 국혼을 구경하러온 지방 양반들까지 합쳐 그일대는 장사진을 쳤다.

노락당은 대원군이 숨을 거둔곳이라 전해진다. 광무2년 2월2일 겨울, 나이 77세, 맏아들 재면이 노락당에서 임종을 지키고 있었다.

대원군은 마지막 유언으로 “ 주상이 보고싶다. 주상을 보면 죽어도 한이없다”라 하였으나, 고종은 끝내 모습을 나타내지 않았다. 대원군 이하응은 한많은 세상을 마음속에만 간직하고 눈을 감지 못한채 이승을 하직하고 만것이다.

사후 운현궁에는 예장청이 설치되었고, 그후 손자 이준(李埈)에 이어 1917년에는 의친왕(이강)의 그  남인 이우(李鍝)가 승계하였다.

노락당은 정면 10칸, 측면 3칸으로 된 몸채에 전면 양끝인 동1칸과 서2칸은 남쪽으로 2칸씩을 내밀어 남행각과 연결되고, 뒷면 동쪽끝 3칸은 북쪽으로 2칸을 내밀어 전체적인 건물은 「一자 형」평면의 건물로 되어있다.

전체적으로 노안당 보다 규모가 훨씬 크다.

뒤로 나가면 후원으로 통하고, 후원쪽으로 툇마루를 놓았다. 거기에 여성취향이 물씬 풍기는 난간을 둘러다. 섬약해 보이기는 하지만 치장성이 매우 돋보인다.

※ 노락당 당호는 신관호(申觀浩:1810-1888)가 직접 썼는데, 왕의 가례를 치러야 하는 곳이므로 「집자」하는것과 같은 기교를 부릴수 있는는 곳이여서, 글씨에 힘이 넘치고 무게가 실린 무인출신의 신관호의 글씨를 쓰게 되었다.

이는 추시 김정희의 금석학(金石學)의 제자로써 글씨뿐 아니라 금석학의 대두인 셈이다.

후에 신관호는 대원군에 의해 형조판서에 기용되기도 했으며 무기제작에 힘써 「수뢰포」라는 신무기도 개발하였다.

※ 대원군이 당호에 「노(老)」자를 즐겨 쓴 이유는, 우암 송시열이 유림사회에서 대로(大老)로 추앙을 받고있는 사실이 있어, 대원군도 자기 스스로를 대로(大老)라고 했다.

그후 대원군이 섭정을 마치고 현실정치에서 물러나자 측근들이 대원군을 대로라 불렀다.

{매천야록(黃炫)}의 내용

“나이가 많고, 경험이 풍부하여, 그 이름이 외국에까지 알려졌으며 조야(朝野)가 의지하며 대로(大老)로 여겼다”

※노락당 중문

운현궁의 안채인 노락당으로 가기 위한문이다.

대원군의 위세가 높던때에 벼슬을 청탁하러 오던 사람들을 만나보고 가능성이 있는 사람은 나갈때 이문을 나가게 해 인재로 중용할 것을 밑에 사람들에게 암시를 했다고 해서 이문을 등용문 이라고 부르기도 했다(금위대장(禁衛大將) 이장렴의 고사)

라) 이로당(二老堂)

이로당은 「口」자형 평면의 건물로서 당초에는 정면 7칸, 측면 7칸으로 보이지만 서측면 전체에 덧이은 부분으로 인해 8칸으로 되어 있었다.

이로당은 노락당과 함께 안채의 기능을 담당했던 공간이다. 노락당은 열린공간이라면, 이로당은 닫힌공간이다. 따라서 노락당은 남녀 성별이 불확실 하지만, 이로당은 여성들만의 공간으로서 폐쇠적인 구조를 갖고있다.

즉, 바깥남자들이 들어올수 없도록 입구(口)자형 구조로 되어 있으며, 그 가운데에 안마당이 마련되어 있다.

이로당 후원에는 둥근 석조우물이 있고, 당시의 것으로 보이는 돌절구도 하나 놓여있다.

이로당 뒷켠에서 보면 본채에 퇴칸이 달려있어, 매우 아름답다. 내부공간을 넓게 쓰려는 선조의 지혜가 돋보인다. 대원군의 부인인 부대부인 민씨의 안채

※ 정이품 대부송(正二品 大夫松), 경송비(慶松碑)

고종이 어릴때 즐겨놀던 소나무가 그리워 왕이되어 창덕궁으로 들어간후 “ 정이품송”이라는 관작을 내리고 금관자를 달아 주었고 한다.

그 다음해에 대원군이 비문을 짓고, 비를 세워 경송비라했다. (원래 소나무가 있던 자리는 운현궁 밖이  였는데 소나무는 일제 강점기때 벼락을 맞아 뿌리채 없어졌다고 하며 경송비는 무슨 이유인지 이곳으로 옮겨져 있다)

※ 흥선대원군의 생전에 지은 가묘(假墓)

“공덕리(孔德里)의 천변은 동진(銅津)의 하류로서 산맥이 수려하고, 마을이 즐비하게 널려 있었는데, 대원군은 이곳 민가(民家)를 철거하고 가묘를 만들었다.

그리고, 그속에 건물을 지어 광(壙)을 가리고, 이를 아소처(我笑處)라 하였다“

(현, 마포구 염리동 동도중고등학교자리)

※담장의 글자

樂,	歲,	万,	榮,	康

(락)	(세)	(만)	(영)	(강)

富,	壽,	春,	長,	水

(부)	(수)	(춘)	(장)	(수)

「서경 中」 홍범구주

(우가 정한 정치도덕의 아홉원칙)

주나라 무왕이 기자에게 선정의 방안을 물었을때 이 “홍범구주”로 교시하였다.

1.오행	2.오사	3.인정	4.오기	5.황극	6.삼덕

7.계의	8.서징	9.오복과 육극

◎ 오복(五福)

1. 수(壽)

2. 부(富)

3. 강녕(康寧)

4. 유호덕(攸好德)

5. 고종명(考終命)

마) 영로당(永老堂) = 김승현가

이로당 후원 북족 담장너머 고가(古家), 즉, 영로당이다.

영로당은 이로당 뒤의 운현궁 별채이다.

담넘어 추사 김정희의 편액들이 보인다. 지금은 건물이 팔려 다른 소유자가 들어와 있어 운현궁과는 별개의 건물이 되어있다.

대원군과 추사 김정희는 먼 친척뻘이 된다.

영조의 딸인 화순옹주가 추사의 증조부인 김한신의 부인이다.(김한신이 젊어서 죽자 따라 죽어 후에 열녀문이 세워짐)

따라서, 그들의 처지가 비슷한점도 작용했으리라 생각된다. 추사에게 시와 서화를 배워 추사도 “압록강 동쪽에는 이만한 작품이 없다”할 정도로 평가를 받앗다.

그가 중국에 인질로 잡혀 있을때 “난”을 그려 팔아 물품을 사서 썻을 정도로 그의 난 그림은 중국에서도 유명하였다.

바) 양관(洋館)

이준용이 살던곳(1912-1912)사이에 건축된 것으로 추정되며 석재를 혼용한 벽돌 2층인 프랑스 「르네상스」식으로 건축되었다.

1955년 덕성학원이 소유하면서 덕성여대 강의실로 사용되다가 현재 2층은 창고, 1층은 평생교육원으로 사용하고 있다.

6. 운현궁과 관련된 인물들

1대 … 흥선대원군 이하응(1820-1898)

2대 … 완흥군  이재면(1845-1912)

이재면은 흥선대원군의 장자로 동생(고종) 명복보다 7살이나 연상이었으나 왕세자로	간택되지 못하였다. 그는 상처하여 57세에 20세인 계실 이씨와 결혼, 그의 아들	이준용보다 13살 아래였다.

3대 … 영선군  이준용(1870-1917)

이준용은 이재면의 장자로 노락당 뒤쪽에 송정 사랑채를 지어 그곳에서 기거하다가	운현궁으로 거처를 옮겼다. 1896년 을미사변 직후 일본으로 건너가 신학문을	공부한후 12년만인 1908년에 귀국하여 운현궁에서 살았다. 그의 부친 이재면이	세상을 떠난후 5년후인 1917년 47세로 그도 세상을 떠나, 뒤를 이를 혈육이 없어	고종의 다섯째 아들인 의친왕(이강)의 아들 이우를 양자로 들였다.

4대 … 흥영군  이우(1912-1943)

이우는 5살 때 이준용의 양자로 입적했다. 10살 때 일본으로 건나가 일본군인으로	근무하게 되었으니, 이준용이 일본으로 간것이나, 이우가 일본으로 가게 된 것은	모두 일본의 정략적인 음모와 술책에 기인한 것이다.

이우는 미남에다 투철한 애국애족의 정신으로 만인의 뇌리속에 심어져 있으며,	일본에서 이우와 결혼한 박찬주(1914-1995)는 박영효의 증손녀딸이다.

5대 … 이청(1936- )

이청은 흥선대원군의 5대손이 되고 고종으로부터 4대손이 되는데 외모와 풍기는	모습이 고종을 많이 닮았고, 왕족으로서의 품위를 갖추어 행동하려고 하엿다.

일본에서 자란 이청은 어린시절을 운현궁에서 살지 않았으며 가끔 휴가차 한국에	왔을 때 운현궁에서 지냈을 뿐이었다.

이청이 운현궁의 소유자(관리자)가 된 것은 1948년부터이다. 운현궁의 관리에	어려움이 있자 1993년 서울시에서 매입하여 서울정도 600년 기념사업의 일환으로	관리 운영하여 오고 있다.

유 물 전 시 관

1. 흥선대원군(興宣大院君 : 1,820~1,898)

조선말의 왕족 ․ 정치가로 이름은 하응(昰應), 자는 시백(時伯), 호는 석파(石坡)이다.

영조의 5대손으로 남연군의 아들이며 고종의 아버지로 그는 외척세도정치를 개혁, 파격적인 인사정책 ․ 중앙관제복구 ․ 서원철폐 ․ 복식개혁 등 왕권을 강화하였다.

2. 종합연대표(綜合年代表)

고종탄생 이후 대원군 말기시대까지 있었던 역사적 사건들을 국내와 국외로 분류하여 시대별 연대표로 구성, 대원군의 정치사를 파악할 수 있도록 하였다.

3. 운현궁 전체배치도(雲峴宮 全體配置圖)

수직사 ․ 노안당 ․ 노락당 등 운현궁 전체를 축소모형으로 제작하고 모형의 벽면에는 운현궁 전경사진과 각 행각채 기능이 서술된 판넬을 배치, 운현궁에 대한 이해를 돕도록 하였다.

4~7. 운현궁 유품(雲峴宮 遺品)

• 노락당기(老樂堂記)

노락당 대청에 걸려 있던 현판으로 운현궁을 짓게 된 경위와 운현궁의 호화롭고 웅장함이 담겨져 있다. 김병학이 짓고 박규수가 썻다.

• 화조도 ․ 모란괴석도(花鳥圖․牡丹怪石圖)

노락당 도배지 속에서 나온 꽃(매화 ․ 모란 ․ 석류 ․ 국화)과 새가 그려진 ‘화조도’와 전통화법으로 그린 ‘모란괴석도’는 현재 상당한 가치를 지니고 있는 유물로 인정받고 있다.

• 흥선대원군의 난 그림

흥선대원군은 추사(秋史) 김정희(金正喜)의 제자로서 19세기 명성이 대단했던 묵란(墨蘭)에 일가견을 이룬 대가였다. 그가 그린 난에는 힘이 넘치고 스승인 추사(秋史) 김정희(金正喜)도 ‘압록강 동쪽에는 이만한 작품이 없다’고 평가할 정도였으며, 청에 머무르는 동안 난 그림을 팔아 물품을 사 썻을 정도로 그의 난 그림은 중국에서도 유명하였다.

• 늘림쇠

노락당 상량문과 함께 나온 순은으로 된 눌림쇠. 상량문이 흩어지지 않게 눌러주는 역할을 하면서 후세 사람들이 보수를 하다가 경비가 부족할 경우 팔아서 보수비에 보태 쓰라고 넣어둔 것으로 ‘억년무강(億年无絳)이라는 글씨가 새겨져 있다.

8. 가례복(嘉禮服)

1866년 3월 21일 고종과 명성황후의 가례(嘉禮)가 운현궁에서 치러졌다. 가례의 선두 행렬은 차례로 고종의 연(輦), 흥선대원군의 교자, 명성황후의 연, 부대부인 행렬 순으로 치루어 졌는데 흥선대원군과 부대부인 민씨가 가례 행차에 참가하고 있다는 점과 고종 다음에 대원군이 따라간다는 것은 대원군의 위상을 잘 말해주고 있다. 또한 가례에 참여한 수행인원이 1,641명, 기마병 668필이 운현궁 안에서 집결, 출발하였으니 운현궁의 화려함과 웅장함을 알 수 있다.

9. 한국근대사의 흐름

• 제 1기 임슬민란 ․ 화적성행(1862~1864)

조선 후기에는 신분제 붕괴, 농민의 계층분화와 양반의 몰락, 서민문학 발달, 외척세도정치 등이 전통사회의 기존질서를 변화시켰으며 계속되는 흉년의 제정지출 증가로 인한 관리들의 수탈로 1862년에 경상 ․ 전라 ․ 충청의 삼남을 중심으로 반봉건 농민항쟁이 일어났다.

10. 한국근대사의 흐름

• 제 2기 경복궁 중건 ․ 운요호 사건(1865~1875)

대원군은 세도정권의 부패 척결과 훼손된 왕실권위를 회복하기 위해 의정부의 부활과 경복궁 중수계획을 수립하였으나 원납전 ․ 당백전의 발행으로 백성의 생활고를 가증케 하였다.

11. 한국 근대사의 흐름

• 제 3기 강화도 조약 ․ 대한제국(1876~1897)

1876년 조선은 일본과 초초의 근대적 조약인 강화도 조약을 체결, 일본의 식민주의적 침략의 시발점이 되었다. 또한 민씨정권의 부패와 청 ․ 일본의 경제침탈 그리고 임오군란의 군인폭등과 둥학을 기반으로 통합된 농민들의 항쟁속에 근대변혁 운동인 갑신정변(1884)와 갑오경장 (1894~1895)이 추진되었다. 이 상황에서 대한제국의 성립(1897)은 자주독립국가 임을 서계에 알린 세계에 알린 중요한 역사적 사건이었다.

12. 대원군시대 격전의 현장(병인양요 ․ 신미양요)

• 병인양요(丙寅洋擾)

1866년 대원군이 천주교도 및 외국선교사에 대한 박해사건에 대항, 프랑스 함대가 강화도에 침범한 사건.

• 신미양요(辛未洋擾)

1868년 평양 대동강에서 재너럴셔먼호 사건을 계기로 조선개항 문제에 관심을 가지기 시작한 미국이 1871년 강화도에 쳐들어온 사건.

13. 척화비(斥和碑)

병인양요, 신미양요 등의 서구열강의 통상압력과 대원군의 아버지인 남연군의 묘를 도굴한 사건이 발생. 1871년 대원군이 서양 제국주의 세력의 침략을 경계하기 위해 세운 비석.

14. 원납전(願納錢) ․ 당백전(當百錢)

대원군이 경복궁 중건에 따른 경비를 충당하기 위해 강제로 거둬들인 기부금으로 특히 징수하는 과정에서 물가앙등과 국가재정 혼란 등 많은 민폐를 유발하였다.

15. 대원군 복식개혁의 의의(大院君 服飾改革의 意義)

대원군은 생활에 편리하고 간소한 복식을 장려, 테두리가 큰 통영갓(大笠)을 소립(小笠)으로 바꾸고, 두루마기나 도포의 넓은 소매를 좁은 소매로 고치게 하였다. 이는 양반과 서민 사이의 복식간격을 좁혀줌과 더불어 실용화 ․ 평등화 해 가는 복식문화의 흐름이라 할 수 있다.

16. 대원군 교의(大院君 交椅)

혼백을 모셔놓는 틀을 혼백틀 또는 교의(交椅)라고 한다. 혼백은 원래 사람의 옷자락으로 만들었으나 요즈음에는 삼베나 흰종이로 접으며 거기에 죽은 사람의 혼(魂)이 깃들어 있다고 믿었다.

17. 경근문(敬勤門) ․ 공근문(恭勤門)

‘경근문’은 창덕궁과 운현궁 사이에 만든 고종의 전용문으로 고종의 유년시절 외로움을 달래기 위한 방편으로 만든 문이다. 이와 달리 고종즉위 후 세력의 중심이 된 대원군이 섭정을 하도록 왕실출입 전용으로 만든문이 ‘공근문’이다.

18. 정이품 대부송(正二品 大夫松) ․ (모형도)

고종이 어릴적에 즐겨 놀던 정든 소나무가 그리워 왕이 되어 창덕궁으로 들어간 후에 ‘정이품송’ 이라는 관작을 내리고 금관자를 달아 주었다고 한다.

북촌의 유래

북촌지역은 예로부터 경복궁과 창덕궁, 종묘의 사이에 위치한 지역으로 서울 600년 역사와 함께 해온 우리의 전통 거주 지역이다. 조선왕조의 자연관과 세계관을 보여주는 조선성리학에 기초하여 배치된 궁궐사이에 위치한 이 지역은 뛰어난 자연경치를 배경으로 거대한 두 궁궐 사이에 밀접하여 전통 한옥군이 위치하고 있으며, 수많은 가지모양의 골목길을 그대로 보존하고 있어 600년 역사도시의 풍경을 극적으로 보여주고 있다.

예로부터 원서동,재동,계동,가회동,인사동으로 구성된 이 지역은 청계천과 종로의 윗동네라는 이름에서 ‘북촌(north village)'이라는 이름으로 불리었으며, 당시로서는 왕실의 고위관직에 있거나 왕족이 거주하는 고급 주거지구로 유명하였다. 곳곳에 아직까지 남아있는 몇 채의 한옥들은 이때의 명성을 그대로 간직하고 있다.

조선말기에 이르러 이 지역은 사회, 경제상의 이유로 대규모의 토지가 잘게 나뉘어 소규모의 택지로 분할 되었으며, 지금 볼 수 있는 어깨를 맞댄 도심주거형 한옥은 1930년도를 전후하여 개량된 것으로 추정된다. 이러한 한옥형식의 변화는 근대화 시기의 도심으로 밀려드는 인구들로 인해 고밀도화 되어가는 사회상을 반영한 것이었다. 이전의 대형한옥이 고급자재와 전문 목수(도목)에 의해 설계, 시공되고 건물의 배치가 성글게 놓여진데 비해 이 시기에 지어진 도심 한옥군은 필요에 의해 대규모로 생산되었으며, 중정을 갖는 전통배치를 유지하면서도 좁은 공간 속에서 최대한의 공간활용을 하는 방식으로 설계되었다. 여러 채의 한옥이 지붕처마를 잇대고 벽과 벽을 이웃과 함께 사용하고 있는 풍경은 우리들이 잊고 살았던 따뜻한 정과 살아갈 맛을 느끼게 해준다.

북촌지역을 걷다보면 이어진 처마선의 아름다움 만큼이나 골목길의 정겨움을 느낄 수 있다. 서구의 네모 반듯한 도로가 아니라 마치 물이 흘러 내려가듯 가지에 가지를 치는 도로체계는 이 지역의 오랜 특성 중의 하나이다. 인사동길은 원래 청계천으로 흐르는 물줄기를 타고 형성되었으며, 삼청동과 가회동의 길 또한 북한산의 지류를 따라 형성되었다. 때론 지나는 이웃의 어깨가 닿을 듯한 폭에서 옛 우마가 지날 듯한 골목은 미로처럼 연결되어있으며, 좁아졌다 넓어지고 다시 좁아지곤 하는 골목의 연결을 따라 옛 한옥들이 맞닿아 있는 풍경은 이 지역의 맛을 더해주는 요소이다.

북촌지역은 한옥들로 이루어진 전통한옥군 이외에도 수많은 사적과 문화재, 민속자료를 가지고 있는 도심 속의 거리 박물관으로 불리워 진다. 이러한 역사문화 자료들은 북촌지역의 한옥과 골목과 함께 영원히 보존되어야 하는 우리의 민족 문화이다. 지역의 역사만큼이나 오랜 시간 보존되어 온 지역의 역사 자료들은 지역의 곳곳에 숨겨진 보물처럼 남아있다. 조선시대로부터 근대까지 이어지는 유적과 문화재들은 이 지역을 찾는 이들에게 이 지역의 역사를 이야기 해 주고 있다.

풍수지리적 측면에서 볼 때 서울에서의 최상지는 경복궁이고, 다음이 창덕궁이니 이 궁궐을 연결하는 선상의 지역, 북악과 응봉을 연결하는 산줄기의 남쪽 기슭에서 현 율곡로 좌우측 일대는 주거입지 즉, 양기풍수상(陽氣風水上)의 최길지(最吉地)였으며, 이 지역은 이른바 북고남저(北高南低)로서 겨울에 따뜻하고, 배수가 잘 될 뿐 아니라 남쪽은 넓게 트였으며, 안산(案山)인 남산의 전망도 좋아 정침(正寢)이나 사랑(斜廊)이 항상 남면(南面)할 수 있는 장점도 지녀 이 일대에 그때마다의 권문세가(權門勢家)들이 모였던 곳이기도 하다. 그들은 이 곳에 집거함으로써 자기들끼리의 대면을 통한 정보 교환이 가능했으며 그들의 지배를 언제나 합리화하고 장기화하기 위한 유대를 공고히 할 수 있었다.(물론 그 내부에 있어서는 오히려 분파활동(分派活動)을 활발하게 하는 요인도 되었을 것이다). 이것이 곧 서울에 있는 북촌(北村)의 형성 과정이다.

한편 당대의 권문세가가 아닌 하급관리들이라든가 양반의 자손이기는 하나 현직의 고급관인이 아닌 자들은 남산 기슭인 이른바 남촌(南村)에 살았다. 그곳은 음지(陰地)이기는 하나 배수가 잘 되고 지하수가 풍부하여 취수에 편리했으니 오늘날의 중구 남산동에서 필동을 거쳐 묵정동에 이르는 지역으로,

『매천야록(梅川野錄)』권1 상에 ‘서울의 대로인 종각 이북을 북촌이라 부르며 노론(老論)이 살고 있고, 종각 남쪽을 남촌이라 하는데 소론(少論) 이하 삼색(三色)이 섞여서 살았다'고 기술하고 있으며, 황현(黃炫)의 『매천야록(梅泉野錄)』권1 상은 고종 원년(1864)에서 동 24년(1887)의 일을 두루 적었는데 이 당시 북촌에는 노론만이 거주하였고 소론과 남인 북인은 설령 고급관인일지라도 남촌에 섞여 살았다고 한다.

가회박물관

2002년 문을 연 가회박물관은 인간의 삶과 염원이 담겨있는 부적과 민화를 모아 전시하고 있습니다. 이곳에는 250여 점의 민화와 750점의 부적, 150점의 전적류 및 기타 민속자료 250여 점 등 총 1,500여점의 유물이 소장되어 있습니다.

한국 고유의 정취를 느낄 수 있는 전통 한옥 전시실에는 옛 사람들의 진솔한 감정이 담겨 있는 민화와 주술적 신앙이 반영되어 있는 벽사그림 외에 통일신라시대의 인면와(人面瓦), 귀면와(鬼面瓦) 등이 전시되어 있습니다. 또한 다양한 부적과 부적병풍도 전시되어 있어 재난극복을 위한 선조들의 삶의 지혜를 엿볼 수 있습니다.

가회박물관은 전통 한옥이라는 공간 속에서 옛 사람들의 삶의 자취와 흔적을 통해 오늘을 사는 우리들의 참 모습을 만날 수 있는 곳입니다.

민화

1.민화의 개념

한국의 민화가 언제부터 있었는가를 정확하게 알려주는 문헌은 없지만 많은 문헌에서 민화적인 그림을 연상하게 하는 글을 찾을 수 있다. 이규경(李圭景)의 '오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)'에서는 민화를 속화(俗畵)라 하여 여염집의 병풍, 족자 또는 벽에 붙인다고 하였다. 한편, 일본학자 야나기 무네요시(柳宗悅, 1889-1961)는 교토에서 열린 민예품전람회에서 '민속적 회화'라는 의미로 '민화'라는 명칭을 처음으로 사용하기 시작했다. 그런데 그가 민화라는 용어로 부른 것은 일본 민속화의 일종인 오오쓰에(大津繪), 도로에(泥繪), 에마(繪馬) 등을 지칭한 것이다.

우리나라의 민화 연구가인 조자용(趙子庸)씨는 한국의 모든 회화를 한화(韓畵)라 하고 이를 순수회화와 실용회화로 분류하면서 민화란 넓게 보면 한화를 일컫고, 좁게 보면 실용회화를 일컫는다고 말했다. 또한 그는 외국에서 일반적인 민화를 규정하는 기준을 제시하고 그것을 기준으로 외국의 민화와 한국 민화의 차이점과 유사점을 추론하였는데 대체로 민화는 무명성, 실용성, 공예성, 상징성 등을 지니고 있으며 한국의 민화는 야나기 무네요시나 구미의 민화관에 끼워맞출 수 없는 독특함이 있다고 하였다. 이처럼 민화는 세계의 어느 나라, 어느 민족에게나 있으며 저마다의 고유한 신앙과 생활풍속 및 민족의 미감(美感)을 보여주는 소박한 그림이다. 따라서 민중의 즐거움, 슬픔, 삶, 죽음, 기쁨, 사랑, 미움, 자연의 아름다움 등이 가시적(可視的)으로 조형된 그림으로 형식에 얽매이지 않고 순수하고 자유로우며 서민들의 미의식과 정서를 반영한 그림이라 할 수 있다.

2.민화의 특성

● 민화는 장식적 필요에 의해 그린 그림이다.

민화는 거의가 병풍에 편집된 후 집 안에 간직되어 장소나 행사의 내용에 알맞게 선택되었다. 사랑방에는 책거리나 문자도, 혹은 주인이 호방한 성품이라면 수렵도나 호랑이 그림, 안방에는 화사한 화훼도나 부귀를 상징하는 화조도, 또는 수많은 물고기가 노닐며 다산다복을 뜻하는 어해도, 혼례의 신방에는 부귀와 영화를 상징하는 모란병풍 또는 탐스런 복숭아가 주렁주렁 열린 화조도가 제격이었다. 수연(壽宴)이나 회혼례 때는 주인의 일생을 다룬 평생도를 주문하여 장식했으며 무병장수(無病長壽)를 기원하는 십장생 그림으로 분위기를 한결 북돋았다.

문살과 창호지에도 여러가지 장식적인 문양이나 그림 혹은 꽃이나 나뭇잎을 덧붙일 만큼 잔잔하고 은은한 아름다움을 추구했던 우리 선조들은 다락문이나 벽에도 산수화 몇 폭을 붙여 방 안 분위기를 한결 북돋았다. 그 외 문배그림이나 벽장식 그림에도 민화가 필수적으로 사용되었다. 또한 민화는 종이에만 그린 것이 아니다. 신부가 타는 꽃가마 덮개로 호피도(虎皮圖)라는 헝겊에 그린 민화를 사용했고 몸체에도 원앙이나 학을 조각했다. 이외에도 널판지, 대나무, 도자기, 가구, 문방구, 돗자리에 이르기까지 민화는 우리네 일상생활 곳곳에 놓였다.

● 민화는 토속신앙과 세계관이 반영된 그림이다

민화의 특성으로는 실용성, 상징성, 예술성을 꼽을 수 있다. 순수미술이 예술성을 앞세운 반면 민화에서는 예술성보다는 실용성이 강조되는데, 이는 민화에 상징성이 부여되어 있기 때문이다. 각 시대마다 그 때에 그려진 그림에 공통적으로 드러나는 상징성이 있기 마련인데, 이러한 상징성은 그 시대의 문화적 특성을 파악하는데 도움을 준다. 민화도 예외가 아니어서 민화가 그려진 시대의 시대상을 읽어내는데 중요한 척도가 되는 것이다.

● 민화에는 주술적 신앙이 반영되어 있다.

옛 그림이 지니고 있는 주요한 기능 중에서 오늘날의 기능과 다른 점은 그림이 일종의 주술적 효과를 지닌 매개체로 이용되었다는 점이다. 사람들은 이들 그림이 가진 주술적 힘이 여러가지 재앙으로부터 보호해주고 또 소원해주는 바도 이루어준다고 믿었는데 이는 한국인의 의식 속에 자리잡고 있는 벽사구복 사상과도 같은 맥락을 지니고 있다. 민화 중에도 토착적인 종교와 결합되어 주술적인 의미가 부여된 것들이 있는데 이를 세화(歲畵)라 하며 주로 호랑이 그림이 많이 그려졌다.

● 민화는 집단적 감수성의 표현이다.

서민들의 생활에 필요한 장식이나 주술적 가치로 그린 그림은 곧 그들의 공통되는 세계관을 드러낸다. 정통회화가 작가 개인의 예술성이나 개성 혹은 세계관을 드러내는 것에 비해 민화에는 일반 서민의 집단적인 미적 체험이나 세계관이 자연스럽고도 원초적인 표현형태로 드러나 있는 것이다. 이는 민화를 완성도 높은 예술작품으로 그렸다기 보다는 생활의 필요에 의해서 그렸다는 것을 의미하며, 나아가서는 공통의 감수성을 공유하기 위한 수단으로서 그렸다는 것이다. 이처럼 민화는 곧 일반 서민들의 마음이라 할 수 있으며 공감과 공동소유에서 올 수 있는 쾌감을 바탕으로 그리고 감상하고 즐겼던 그림이다.

● 민화는 '뽄'그림이다.

민화는 그 주제와 표현의 원류에 있어서 문인화나 도화서 화공들의 그림을 철저히 모방하고 있으면서도 담아내는 내용이나 표현기법은 다르다. 이는 민화가 속칭 '뽄그림'이라고 하여 일정한 본에 의해서 반복적으로 그려지는 가운데 점차 오늘날 우리가 대하는 특징을 갖추게 되었기 때문이라 여겨진다.

3.민화의 종류

민화의 유형은 용도와 기법, 재질, 주제 등에 의해 분류할 수 있다. 민화의 분류는 연구자에 따라 각각 그 방법과 내용이 다르며 이는 민화를 보는 관점에 따라 그 방법이 달라지기 때문이다. 일반적으로 민화의 화제(畵題)나 제재에 의한 분류가 가장 많지만 여러 가지 소재나 주제가 혼합되어 나타난 것도 많기 때문에 자세히 분류하려면 일반회화를 분류하는 것과 같은 수많은 항목이 필요하다.

야나기 무네요시는 민화를 문자민화, 길상과 연관된 민화, 전통적 화제의 민화, 정물민화, 도교에서 비롯된 민화 등 다섯 가지로 분류하였다. 이는 민화의 소재와 내용 그리고 특성을 고루 고려하여 분류한 것이지만 모든 민화를 여기에 꼭 들어맞게 분류할 수는 없다. 이를테면 문자민화에도 책거리와 결합되거나 정물민화와 섞여있는 것이 있으며 길상과 관련된 그림이라 하더라도 그것이 단순히 길상의 의미만 내포하는지 아닌지에 대해 분명한 선을 그을 수는 없는 작품도 많다.

이우환씨는 민화를 십장생, 사신도, 벽사, 신선도 등의 도교적인 것, 세속화된 불화, 고승상, 사원벽화 등의 불교적인 것, 문자도, 문방도, 백자동화 등 교육적인 것, 그리고 화조, 어류, 산수, 풍속 등의 일상적인 것으로 분류하였지만 이들 그림이 시대가 흐름에 따라 거의 본래 사상과 관계없이 오히려 도형 스타일 중심으로 발전하면서 얽히고 설켰기 때문에 주제에 의한 분류가 반드시 도움이 되는 되는 것은 아니라고 그는 밝히고 있다.

김철순씨는 민화를 꿈의 민화, 사랑의 민화, 믿음의 민화, 길상의 민화, 깨달음의 민화 등으로 분류하여 민화가 겨레그림으로서 서민들의 꿈과 믿음과 깨달음의 의식을 담아낸 그림이란 뜻으로 분류를 시도하고 다시 소재를 중심으로 화조, 산수, 민속, 불교화로 분류하였다.

김호연씨는 민화를 9개의 범주로 크게 분류하였는데 화조화, 동물화, 산수화, 풍속화, 속신화, 불교화, 윤리화, 장식화 등이 그것이다.

조자용씨는 민화를 크게 한화(韓畵)라 하고 이를 순수회화와 실용회화로 분류하고 있음은 앞서 설명한 바와 같다. 이를 상징별로 분류하면 수(壽), 쌍희(囍), 자복(子福), 재복(財福), 영복(寧福), 녹복(祿福), 덕복(德福), 길상(吉祥),벽사, 민족(民族) 등 열가지로 분류해야 한다고 주장하고 있다. 그리고 이를 다시 화제별로 나누어 산수화(山水畵), 수석도(壽石圖), 화훼도(花卉圖), 소과도(蔬果圖), 화조도(花鳥圖), 축수도(蓄獸圖), 영수화(靈獸畵), 어해도(魚蟹圖), 초충도(草蟲圖), 옥우화(屋宇畵), 기용화(器用畵), 인물화(人物畵), 풍속화(風俗畵), 도석화(道釋畵), 기록화(記錄畵), 설화화(說話畵), 도안화(圖案畵), 지도화(地圖畵), 혼성도(混成圖), 춘화도(春畵圖) 등 20가지로 분류하고 있다.

4.민화에 대한 연구과제

민화는 순수한 감상적 목적보다는 장식되는 장소나 쓰임새가 확실할 정도로 실용성을 구비한 회화였기 때문에 소위 감상만을 평가의 대상으로 삼아온 종래의 미술사에서는 거의 무시되어 왔었다. 또한 어느 정도 민화에 대한 인식이 달라진 오늘날에도 민화를 바라보는 시각은 크게 달라지지 않고 있다. 때문에 민화를 연구하는데 있어서 크게 두가지로 연구 방향을 잡아보면 다음과 같다.

첫째, 민화에 대한 연구를 단순히 민화 자체에 대한 특수성을 밝히는 문제로 국한할 것이 아니라 미술사에서 차지하는 비중과 그것이 수용되었던 사회구조까지를 연구 대상으로 삼는 것이다. 즉, 민화가 가지고 있는 충분한 가치, 사료로서의 민화를 인정하는 것이다.

둘째, 민화를 오늘날 어떻게 계승·발전시켜야 하는가에 대한 연구다. 민화가 지닌 가치의 계승은 민화가 과거 담당하였던 사회적 역할을 재고해 보는 것에서 출발해야 할 것이며, 민화의 근본을 파악한 바탕 위에서라면 민화의 가치는 오늘날의 미의식 속으로 자연스럽게 녹아들 수 있을 것이다. 이렇게 될 때 민화는 현대 회화의 발전에 무한한 예술적 영감의 원천이 되어줄 것이기 때문이다.

부적

1.부적이란

부적은 종이에 글씨나 기타 주술적 기호 등을 그리거나 목판으로 찍고 재료에 따라 돌, 나무, 청동, 대나무, 조개 등을 이용하여 만든 것으로 그 목적은 복(福)을 불러들이고 액운(厄運)을 물리치는데 있다. 즉 주술적 방법으로 인간사의 복잡다난한 길흉(吉凶)을 관장하려는 의도가 짙은데 이러한 주술 행위는 인류 문명이 시작되면서부터 존재해 왔다.

2.부적의 역사

부적은 인류가 생겨나고 원시종교가 발생했을 때부터 시작된 것으로 보인다. 선사시대에는 다산과 풍요를 기원하기 위해 주로 짐승의 뼈나 돌, 조개, 머리카락, 나무뿌리, 보석 등 자연물을 그대로 이용하다 시대가 내려오면서 점차 조형성을이 가미되고 일정한 목적을 가지고 만들어졌다. 또한 생산활동이 활발해지고 인구가 증가하여 부적의 수요가 급증됨에 따라 빠른 시간에 제작할 수 있는 부적판의 사용이 활발해졌다.

조선시대 우리 조상들의 가장 큰 바램은 이차공덕(二次功德)과 왕생극락(往生極樂)이었다. 즉, 살아서 공덕을 쌓아 사후 극락세계에 가기를 염원했고, 수복강령(壽福康寧)·부귀다남(富貴多男) 즉 오래 살고 자식을 많이 낳고 복을 많이 받아 행복해지기를 기원하였다. 때문에 부적의 사용이 일반화되는데 전통 의학서인 허준의 『동의보감(東醫寶鑑)』에 아기를 빨리 낳을 수 있도록 하는 최생부(催生符)가 실려 있고,『동국세시기(東國歲時記)』에 궁중이나 사대부 집안에 정월 초하룻날, 세화(歲畵)를 벽에 걸거나 문을 지키는 신장을 그린 문배도(門排圖)를 그려 붙여 액(厄)이 물러가기를 빌었다고 하여 여러 형태의 주술행위가 있었음을 알 수 있다.

한편, 이러한 부적은 그냥 그리거나 찍는다고 완성되는 것이 아니라 청정한 마음으로 주문 같은 일정한 의식을 행한 후에야 그 주술적 기능을 다 한다고 믿었다. 때문에 조상들은 목욕을 하고 제물을 마련하는 등 지극한 정성을 다하여 부적을 제작하였다.

부적을 쓸 때 사용되는 붉은색 경명주사(鏡明朱沙)는 유화수은(流化水銀)의 일종으로 『신농본초경(神農本草經)』이나 포박자 선인편에서 신약의 약재 일종으로 다루고 있다. 부적을 대체로 붉은색으로 쓰는 이유는 붉은색이 양색(陽色)이라 음귀(陰鬼)를 쫓는데 효과가 있다고 여겼고 붉은색 자체가 귀물(鬼物)이 공포를 느끼게 하는 위력과 힘을 가진 색으로 믿었기 때문이다. 색소를 구하기 어려웠던 옛날에는 동물을 죽여 그 피를 사용하기도 하였다.

3.부적의 종류

부적은 사용목적과 기능에 따라 크게 두 가지로 구분된다. 사(邪), 귀(鬼), 액(厄)을 물리치거나 방어하는 벽사용과 주력(呪力)의 힘을 빌어 좋은 것을 더욱 증가시키는 소원성취(所願成就) 부적이 있는데 그 종류를 알아보면 다음과 같다.

● 소원성취 부적 (所願成就 符籍)

소원성취 부적에는 옥추영부(玉樞靈符), 통천보인부(通天寶印符), 소원성취부(所願成就符), 가택안녕태평부(家宅安寧太平符), 칠성부(七星符), 재수대길부(財數大吉符), 관직부(官職符), 합격부(合格符), 만사대길부(萬事大吉符), 정토왕생부(淨土往生符), 탈지옥부(脫地獄符) 등이 있다. 이러한 부적은 개인의 기원을 담아 부적목판에 새기거나 종이에 그렸다.

부적의 내용을 살펴보면 남성은 학문을 이루어 과거에 급제하여 고귀한 신분이 되는데 중점을 두었고 여성은 부부가 화합하여 가정의 평화를 이루고 아들을 낳아 잘 기르기를 바랬다. 그 다음이 물질적 풍요와 사후 세계를 걱정하는 내용으로 일상적 삶에서 추구되는 본질적인 것들이다. 보다 나은 생활을 영위하고 참된 인간으로써 삼강오륜(三綱五倫)을 지키려는 인간의 욕망은 신분의 높낮이와는 무관하게 모든 사람들에게 도덕적 가치를 부여하고 있다. 때문에 매년 정초가 되면 수(壽), 복(福)자를 대문이나 기둥에 거꾸로 써 붙이거나 길상부적(吉祥符籍)을 찍어 나누어 가졌다는 기록이 '동국세시기'에도 잘 나타나 있다. 이처럼 장수의 비결을 담은 도교적 영향과 사후세계를 연결하는 불교적 영향 등이 민간신앙과 결합되어 형성된 소원성취 부적류는 인간에게 교훈적, 계몽적, 암시적 기능을 부여하는 주력(呪力)을 지니고 있다.

● 액막이 부적 (厄防止 符籍)

일명 벽사부적이라고도 부르는 액막이 부적은 종류가 가장 많고 쓰이는 용도 또한 생활전반에 걸쳐 다채롭게 쓰이고 있다. 민간신앙 가운데 사람의 힘으로 해결할 수 없는, 눈에 보이지 않는 무서운 질병이나 재화를 막기 위해 만들어낸 부적으로 액운이나 사귀(邪鬼)를 예방, 퇴치하는 일은 매우 중요하다. 사람의 욕심만큼이나 벽사 부적 또한 다양하다. 각종 질병 예방 퇴치부, 부정에 관한 부적, 재앙퇴치부, 삼재예방부, 귀신불침부, 야수 불침부, 악몽 퇴치부 등이 있고, 이 밖에도 도적 막는 부적, 오래 살 부적, 농축산물 보호부적, 전쟁을 피하는 부적 등으로 나누어 진다.

액막이 부적은 글씨나 추상적 형상, 상상의 동물 문양 등을 붉은 경명주사(鏡明朱沙)로 쓰거나 목판에 새겨 찍어내어 출입구의 기둥이나 몸속에 숨기고 다니면 액운을 예방할 수 있다고 믿었다.

● 삼재부적(三災符籍)

삼재란 사람이 살면서 겪게 되는 세 가지 재난으로 도병재(刀兵災), 질역재(疾疫災), 기근재(饑饉災) 또는 수재(水災), 화재(火災), 풍재(風災)를 말한다. 사람은 9년마다 주기적으로 삼재를 맞이하게 되는데 삼재운이 든 첫 해를 '들삼재', 둘째 해를 '누울삼재', 셋째 해를 '날삼재'라 부른다. 이 가운데 가장 운이 나쁜 삼재는 '들삼재'이고 그 다음이 '누울삼재', '날삼재'의 순으로 액운이 따른다고 한다.

사람에게 삼재가 찾아오는 액년(厄年)은 십이지로 따지는데 사(巳)·유(酉)·축(丑)이 든 해에 태어난 사람은 해(亥)·자(子)·축(丑)이 되는 해에 '들삼재'가 들고, 신(申)· 자(子)·진(辰)이 든 해에 태어난 사람은 인(寅)·묘(卯)·진(辰)이 되는 해에 삼재가 들며, 해(亥)·묘(卯)·미(未)의 해에 출생한 사람은 사(巳)·오(午)·미(未)의 해에 삼재가 들고, 인(寅)·오(午)·술(戌)의 해에 태어난 사람은 신(申)·유(酉)·술(戌)이 되는 해에 삼재가 들어온다고 한다.

한편 생활 속에서도 삼재팔난(三災八難)이란 말을 많이 사용하는데, 이는 여덟 가지 재난으로 배고픔, 목마름, 추위, 더위, 물, 불, 칼, 병난을 말한다. 사람들은 삼재 액운이 든 해에 이를 막기 위해 문자화된 부적이나 머리 셋 달린 매를 경명주사로 그리거나 목판으로 찍어내어 출입하는 방문 위에 붙였다.

목판에 새겨진 삼재부적은 그 종류가 다양하다. 문자로 형상화된 부적은 삼재소멸부, 옥추삼재부, 자연원리삼재부, 입삼재부, 중삼재부, 출삼재부 등으로 구분된다. 부적 가운데 가장 예술적인 작품으로 알려진 삼두일족(三頭一足)의 삼재부적 목판은 매우 다양한 형태로 만들어져 사용되고 있는데 매의 머리가 셋이고 몸둥이와 발이 하나로 되어 있다. 매의 사나운 주둥이와 날카로운 발톱이 유난히 강조되었고 큰 날개와 힘있는 꼬리가 위협적인 무서움을 주는데 이러한 모습이 사람에게 찾아오는 악귀를 막아준다고 믿었다.

● 불교의 전통적 부적

불교가 전래되는 과정에서 토착신앙과 결합하여 불교화된 신앙을 꼽자면 대표적인 것이 산신신앙(山神信仰)일 것이다. 산신 신앙에는 무속(巫俗)과 주술적 내용이 다수 포함되어 있다. 불교 본연의 구도행 가운데 중생구제는 사바세계의 액운을 막아주고 안락한 삶을 누릴 수 있는 정신세계를 열어주는 역할을 하고 있다. 고등 종교 차원의 교리 속에 나타나 있는 차원 높은 중생구제보다는 현실세계에 직접 영향을 미친다는 부적의 현혹은 민중 속에 쉽게 뿌리 내렸을 것이다.

사찰의 동지(冬至)행사 가운데 각종 부적을 신도들에게 나누어주어 가정의 행복과 풍요를 기원하는 것이 있다. 부처의 지혜로 정신이 통일되고 성불의 목적이 있는 다라니부적을 비롯, 불교와 직접 관련이 깊은 구도부(求道符), 멸죄성불부(滅罪成佛符), 당득견불부(當得見佛符), 위인염불부(爲人念佛符), 왕생정토부(往生淨土符) 등이 있다. 원래 불교적인 소재만 있었던 부적 속에 점차 길상적인 의미와 벽사적 내용이 조금씩 첨가되어지다가 근래에는 종합적인 다목적 부적으로 변화되어 가고 있다.

일상 생활에 필요한 부적을 망라하여 종합적으로 수록하므로 부적판의 이름도 만사형통부, 백사대길부라 이름한 것도 있다. 이 역시 불교의 대승적 차원에서 중생들이 기원하는 모든 바램을 폭넓게 수용하려는 것으로 풀이된다. 사원에서 사용되는 대형화된 부적목판들은 대체로 먹이나 붉은 색을 사용하고 있는데 값비싼 경명주사로 찍어내기가 힘들어 수비된 붉은 황토에다 치자물을 섞어 사용하기도 했다. 부적 목판 가운데 가장 대형화된 것이 관(棺)을 덮었던 탑다라니 부적인데 크게는 길이가 2m가 넘는 경우도 있다. 이러한 불교 전통의 부적을 내용별로 나누면 대략 다음과 같다.

① 구도부(求道符) : 도를 구하는 사람이 여러 가지 장애와 번뇌가 일어날 때 이 부적을 써서 몸에 지니면 장애가 없어지고 좋은 스승을 만나 공부할 수 있게 된다고 한다.

② 당득견불부(當得見佛符) : 이 부적을 가지고 꾸준히 노력하면 부처님을 뵐 수 있다 고 한다.

③ 염불부(念佛符) : 업은 자업자득이지만 원행(願行)이 지극하면 남을 위해 업보를 바 꾸어 놓을 수도 있으니 이 염불부를 지니고 기도하면 그에게 좋은 업이 돌아간다고 한다. 일명 학인(學人)염불부라고도 한다.

④ 왕생정토부(往生淨土符) : 이는 죽은 사람의 왕생극락을 위해서나 장차 죽음에 임한 사람이 가지는 부적이다. 설혹 죄가 있다고 해도 이 부적을 지니고『정토삼부경』 이나『지장경』을 읽으며 "아미타불"을 염하면 극락세계에 탄생한다는 것이다.

⑤ 금강부(金剛符) : 이것은 금강저(金剛杵)를 부적화한 것으로 이 부적을 지니면 일체 의 사(邪)가 없어지고 건강과 장수가 돌아와 행복하게 살 수 있다.

⑥ 준제부(準提符) : 이 부적은 불교의 준제진언을 부적화한 것으로, 복과 수명이 산과 바다와 같아진다고 한다.

⑦ 관음부(觀音符) : 관세음보살의 그림이나 조각을 몸에 지니거나 명호를 써 가지면 모 든 악귀가 침범치 못하고 착한 신들이 수호해 준다고 한다. 일명 악귀불침부라고도 한다. 이외에도 불교부적은 수없이 많아서 팔부신장의 옹호를 받을 수 있는 팔부신장 부, 노사나불부 등이 있다. 그 특징은 남을 해할 수 없다는 점과 구도 정진의 효과를 갖고 있다. 재료는 주사 외에 먹으로도 같은 효과를 가진다고 믿는다. 또한 금이나 동(銅)에 새겨도 좋으며 꼭 주문을 108번씩 외우거나 경전을 독송해야 한다는 것이 다. 그러므로 불교의 부적은 인생의 번뇌와 괴로움 생사의 공포를 보리의 열반으로 이끄는 또 하나의 법륜(法輪)이기도 한 것이다.

4.부적판

집안에 복숭아나무를 심으면 귀신이 침범하지 못한다 하여 후미진 뒷뜰이나 사립문 밖 골목길에 오래된 복숭아나무를 볼 수 있다. 복숭아나무는 오목(五木)의 정(精)으로 사기압복(邪氣壓伏) 백귀불침(百鬼不侵)의 힘을 가지고 있다고 한다. 그 이유는 복숭아나무가 춘양의 정(精)이기 때문에 늦봄 잎이 돋아나기 전에 화사한 꽃을 피워 다른 어떤 나무보다도 생기가 충만해 있고 구마(驅魔)의 힘도 매우 왕성하다고 믿었기 때문이다. 특히 동남향으로 곧게 뻗은 가지, 도동지(桃東枝)는 나무의 모든 양기(陽氣)를 가장 많이 받기 때문에 음(陰)에 해당되는 귀신이 제일 무서워하는 나무로 여겨졌다.

때문에 부적 목판에 쓰이는 나무로는 복숭아나무, 대추나무가 주로 쓰였고 이밖에도 박달나무, 엄나무, 느티나무, 은행나무, 피나무, 소나무, 회양목, 단풍나무, 감나무 등 다양한 소재로 부적 목판이 만들어졌다. 나무의 선택은 대체로 부적판의 크기에 따라 결정되는데 가로 40㎝ 세로50㎝ 정도 이상 크기에서는 소나무, 피나무, 은행나무, 회양목, 단풍나무, 감나무 등의 다양한 소재로 만들어진 부적목판이 남아있다. 크기가 적은 판일수록 단단하고 야무진 목재가 사용되어 복숭아, 살구, 대추나무 등으로 만든 부적목판이 많다.

'부적방망이', 또는 '대추나무 방망이'란 말이 있는데 이는 대추나무가 단단하다는 표현이기도 하지만 부적 목판 가운데 역시 귀한 나무는 벼락맞은 대추나무(霹棗木)를 으뜸으로 치기 때문이다. 단단하고 결이 고르게 자란 대추나무는 떡살, 도장, 봉인, 능화판, 화전지판 등에 일반적으로 사용되고 있으나 벽조목은 매우 희귀한 목재로 몸에 지니고만 있어도 잡귀가 침범하지 못한다고 하며, 닭장 속에 넣어두면 닭이 울지 못할 만큼 기(氣)가 충전된 신비한 힘이 있다고 한다. 부적 목판으로 효험이 있는 나무는 역시 복숭아나무, 벽조목, 엄나무, 뽕나무 등인데 조각에 사용된 목재의 선택은 원통형을 4등분하여 다듬어 낸 심재(深材)가 기(氣)를 많이 받은 나무라고 한다.

부적 목판 새김질은 원하는 초본을 반드시 한지에 그려 다듬어진 나무에 정반대의 방향으로 붙인 다음 들기름칠을 하면 뒤집어진 형상의 문양이 나타난다. 새김질을 시작하는 자세는 부적을 쓸 때와 같이 경건한 마음으로 진행되는데 쓰이는 기법은 양각이나 음각적으로 이루어진다. 새김질의 방법은 서각을 할 때나 판화를 할 때 사용하는 기법으로 이루어져 있으며 칼의 종류는 끌, 창칼, 평칼, 삼각칼, 둥근칼 등이 기본으로 적용된다. 완성된 부적목판은 부정을 방지하도록 수비된 황토물이나 경명주사에 담근 후 효험이 있기를 기원하는 간단한 예를 갖추고 사용된다.

무신도

1.무신도의 기원과 역사

무신도의 기원을 정확히 밝히기란 쉽지 않은 일이다. 무격, 혹은 샤머니즘으로서의 무속신앙이 우리의 역사 이래 토착 종교로 자리잡은 이후, 모든 주술적인 제의(祭儀)에 무속신이 그려지거나, 상징된 무구(巫具)나 무화(巫畵)가 등장했었다는 것은 틀림없는 일이다. 무속신앙은 토착종교로서 불교와 유교의 이입 휠씬 전부터 있어 왔고, 불교와 유교가 도래한 이후에도 그 종교들과 섞이면서 민간신앙으로 꾸준히 내려왔다. 그렇게 본다면 무속화의 기원은 우리의 역사와 함께 있어온 셈이다. 더욱이 고대의 사회가 제정일치시대였던 점을 감안한다면 단군 이래 무속화는 종교화로서 상당히 많이 그려져 왔을 것으로 생각된다. 또한 어떤 내용으로 신격시되었는지 추측하긴 어려우나 기록으로 남아 있는 단군영정이나 고구려 시대의 벽화들을 면밀히 살펴보면 무속화로서의 기능과 내용을 포괄하고 있음이 분명하다.

구한말 개화기 무렵에는 무속이 미신타파라는 이름으로, 또는 혹세무민한다고 하여 강하게 철퇴를 맞았다. 이때 많은 당집들이 철거되었으며, 무속은 철저히 배척되었다. 당시의 신문에는 잡신의 화상(무신도였을 것이다)을 집에 걸어두는 것조차 법적으로 금지하는 훈령이 내려졌고, 이를 어긴 사람들을 단속하는 기록이 보인다. 그러나 뿌리 깊이 내린 민중신앙은 어떤 탄압에도 쉽사리 끊어지지 않고 끈질기게 이어져 내려왔다.

근래에 그려진 무속화 중에는 그 당시 두려움의 대상이었던 일본순사의 모습까지 등장하여 시대적인 사회환경 변화를 보여주고 있다. 이는 무신도가 지니고 있는 단편적인 성격을 살펴볼 수 있게 한다. 이렇듯 무신도는 민속문화 속에서 발견되는 우리의 기층문화로 솔직하고 직설적인 서민들의 모습을 담고 있는 대표적인 그림이라 할 수 있다.

2.무신도의 종류

무신도의 종류는 무신의 성격, 무신의 신격, 무신의 외모, 무신의 기능에 따라 다양하게 분류될 수 있다. 무신도는 인간의 욕망과 삶의 안녕을 비는 신앙의 대상으로서 그려지기 때문에 인간의 세속적인 모든 부분을 관장하는 다양한 신들이 등장하게 마련이다.

무당을 영험하게 하는 무조신은 가장 종교화적인 부분을 의미하고 있지만, 직접적으로 여타 종교의 도상에서 빌어온 그림들 이외에도 다른 대부분의 무신들은 일상적인 삶의 기복과 직접적인 연관을 지닌다.

예를 들어 수명장수는 칠성신, 재복을 주는 대감신, 동서남북을 지켜 주는 오방신, 수명을 관장하는 염라대왕신, 액을 막아 주는 창부, 천연두를 물리치는 호구아씨 등은 결과적으로 부귀다남, 수명장수처럼 인간의 근본적인 기복신앙의 내용을 고루 담고 있다.

자연신 속에는 천신 ·지신 ·수신 ·농신 ·화신 ·방위신 등이 있고 외래종교인 불교·유교·도교·기독교 계통에서 무속화엔 등장하는 인물로는 석가모니부처, 아미타불, 관세음보살, 미륵보살, 십대왕, 염라대왕, 동진보살, 사명대사, 서산대사, 무악대사, 산신, 독성, 칠성, 오방신장, 옥황상제, 공자, 맹자, 예수 등이 보이는데 불교 계통이 제일 많다.

또한 무속화에 등장하는 인물 가운데는 시대적인 변천이나 사회 환경, 전쟁으로 인하여 나타난 인물이 많으며 질병이 유행하거나 전쟁, 천재지변 등으로 사회가 혼란한 때일수록 무속신앙의 종류와 대상이 많아지는 경향을 볼 수 있다. 한편, 문명의 발달로 사라져 버린 것도 많다. 독각귀, 독개비, 독갑이 등으로 불리던 도깨비 귀신도 현대문명의 이기인 전등불의 등장과 함께 아예 사라져 버린 무속신이다. 그리고 조선 시대 후기 전국에 걸쳐 가장 무서운 귀신, 가장 두려운 존재로 크게 유행하였던 괴질, 전염병인 천연두를 막아주던 호구별성의 역할도 천연두가 사라지자 운명을 점치거나 각종 현대 질병을 담당하는 신으로 변모해 가고 있다.

근래에 조사된 무속화 가운데는 만법통일의 명제 아래 자비석가, 인의공자, 박애기독을 표방하며 세 교주가 나란히 한 장의 무속화 속에 나타나는 것도 있다. 참으로 기이한 현상이 아닐 수 없다. 이처럼 무속은 타 종교에서는 전혀 상상도 할 수 없는 폭넓은 포용력을 지니고 있으며, 어떤 종교가 들어와도 싸우지 않고 공존 관계를 유지하고 있음을 보여 주고 있다.

무교가 우리나라에서 가장 오래된 종교인 만큼 무교 속의 무속화도 역사가 깊고, 그 바탕 속에 깔려 있는 의미나 상징성을 찾아내는 일은 바로 민족정신을 찾는 일이며, 미술사에서도 매우 의미가 크다고 보아야 한다. 종교화로서 무신도를 이해하는 데는 그 속에 들어 있는 상징성을 읽어내지 못하면 의미를 알지 못하고 단순한 그림으로 회화적인 성격만을 보게 된다. 때문에 무신도의 의미나 신의 역할, 성격 등을 파악하기 위해서는 무구나 지물, 악기, 무복, 채색, 동자, 배경, 굿의 종류나 무가 등을 구체적으로 살펴볼 필요가 있다.

1)무구와 지물

칠금령(무당방울), 부채(파초선, 윤선), 목탁, 연꽃, 지화(수파련), 복주머니, 꽃병, 복숭아, 나뭇가지, 부적, 엽전, 산통, 지팡이, 두루마리, 무경책, 불경, 홀, 규, 천도 복숭아, 산삼, 칠성도, 칠성언월도, 삼지창, 창, 신칼, 신경, 활, 화 살, 방망이, 철퇴, 벼락, 작두, 빗자루, 사령기, 오방기가 있다. 무신도 속에 나타나는 무구나 무신도 속의 지물 상징을 크게 나누면 치병의 기능과 사제적기능, 공수의 기능, 놀이 기능으로 분류할 수 있다.

2) 악기

징, 꽹과리, 태징, 북, 장구, 법구, 호적(태평소) , 대금(젓대), 소금, 해금, 제금, 피리, 박고가 포함된다. 무당굿에서 반주로는 삼현육각의 편성이 보통이지만 징, 꽹과리, 북 등은 단일 악기로도 사용되는 경우가 많다. 무신도에 나타나는 무속 악기류는 상징성보다는 주변 장엄, 즉 분위기를 조성하게 되며 화랭이로 부르는 창부씨는 무속악을 다스리는 신으로 쉽게 구별이 된다. 사용되는 악기에 따라 굿의 종류나 순서가 바뀌어지는 경우가 있다.

3) 무복과 관모

용포, 조복, 도포, 두루마기, 전복, 갑옷, 철릭, 바지, 저고리, 치마, 활옷, 원삼, 가사, 장삼, 금관, 사모, 갓, 고깔, 와룡관, 초립, 주립, 복건, 패랭이, 투구, 쪽두리, 화관, 술띠, 각띠, 전대, 흉배, 패물을 들 수 있다.

무신도에 나타나는 원색적인 무복이나 의관은 매우 다양하며 시대적인 변천에 따라 변화된 양상을 쉽게 볼 수 있다. 세습무 굿에서는 3∼4벌의 옷으로 족하지만 강신무들의 굿 판에서는 20여종의 무복을 갈아입기도 한다.

4) 무가, 무경, 굿거리

①무가 : 부정무가, 조상무가, 삼신무가, 칠성무가, 제석무가, 성주무가, 서당무가, 손님무가, 군웅무가, 지신무가, 산신무가, 뒷전무가, 넋청무가 등이 공통적으로 사용되며 신을 즐겁게 하거나 노여움을 푸는 역할을 한다.

②무경 : 명단경, 지신경, 성조경, 동토경, 조왕경, 제석경, 옥추경, 축귀경, 용왕경, 칠성경, 천존경, 옥황경 등 90여가지가 넘는데 내용은 귀신을 위협하여 쫓아버리거나 행운을 빌고 안정을 위한 것이다.

③굿거리 : 대개 20거리이며 부정, 불사맞이, 본향, 조상거리, 대감거리, 성조맞이, 상산거리, 별성거리 등으로 구성되어 있다.

이제까지 살펴본 바에 따르면 무신도는 종교화로서나 민화로서 특성을 고루 지니고 있다. 특히 무신도가 지니고 있는 색채(오방색을 중심으로 한)의 표현은 조형적인 측면에서도 전통문화의 색채 바로 그 자체라고 할 수 있으며, 신성화임에도 불구하고 익살적인 표현이나 과장된 묘사는 우리 회화의 다른 한 성격을 드러내고 있는 것이다.

무신도의 제작은 대부분이 무당의 주문에 의하여 그려졌다. 무속화의 배경 설정은 무당이 요구한 주문에 의하여 그 유형이 설정되었을 테지만 그리는 사람, 즉 화가에 따라서도 달라지게 되었을 것이다. 무신도는 초에 의하여 그려지거나 실사, 즉 초없이 직접 그리는 경우가 많다.

그러나 불교의 탱화나 민화, 자수 등은 초나 본온, 즉 '본'이라고 부르는 밑그림이 전하여지는데 무속화도 같은 경우가 많다. 무속화는 배경에 등장하는 등장인물이나 색채, 지물 등만 다를 뿐, 불화와 별로 다른 점이 없다. 초를 사용하여 무속화를 그리는 경우, 상당한 그림 수업을 받았거나 솜씨가 뛰어난 화가로, 불화를 전문으로 그리는 스님이나 무명의 민화 작가가 이에 해당된다고 볼 수 있다.

무신도는 작가의 학력이나 사회 경험, 무속의 이해도에 따라 각기 다른 상상력을 표현하게 된다. 따라서 무신도를 이해하는 데는 굿의 내용과 무경·무가, 전설이나 설화 등을 파악하고 체험해야만 쉽게 이해할 수 있을 것이다.

벽사그림

1.벽사그림이란

벽사란 사악(邪惡)한 기운을 막고 잡귀(雜鬼)나 마귀(魔鬼) 등을 쫓는 것으로 벽사 관념과 현세에 온갖 복(福)을 누리고자하는 복락(福樂)주의는 예로부터 우리 조상들의 의식(意識) 속에 뿌리깊게 자리 잡아왔다. 또한 불교나 도교 등과도 융합하여 독특한 민간 신앙을 형성하였으며 이런 사상적 배경 속에서 조상들은 신령스러운 힘이 있다고 생각되는 물건을 몸에 지니거나 부적(符籍)을 써서 집안에 붙여 놓기도 하고, 벽사용 그림을 집안에 걸어 놓아 액을 막고 복을 누리고자 하였던 것이다.

민화 중에는 민간신앙과 결합하여 주술적인 의미가 부여된 것들이 상당수 있는데, 세화(歲畵)가 그 대표적인 예이다. 세화(歲畵)는 조선시대에 새해를 맞이하여 궁중은 물론이고 사대부들의 저택과 일반 서민의 집에 귀신을 쫓거나[축귀(逐鬼)] 복을 구하는[구복(求福)] 의미로 그려 대문에 건 그림으로 대표적인 벽사 그림이다.

벽사 상징의 대표적인 민화로 호랑이와 용을 들 수 있으며, 이 외에도 해태도 · 신구도(神狗圖) · 사신도(四神圖) · 사령도(四靈圖) · 천계도(天鷄圖) · 치우도(蚩尤圖) · 처용도(處容圖) · 종규도 등이 대표적인 벽사용 민화로 꼽힌다.

우리 나라의 세시풍속을 기록한 ≪동국세시기(東國歲時記)≫에는 매년 정초가 되면 해태 · 개 · 닭 · 호랑이를 그려 붙였다는 기록이 있다. 해태는 화재를 막기 위해 부엌문, 개는 도둑을 지키기 위해 광문, 닭은 어둠을 밝히고 잡귀를 쫓기 위해 중문, 호랑이는 대문에서 각각 악귀가 침범하지 못하도록 하는 기능을 가진 벽사용 그림이다. 때로는 네가지 동물을 그려서 붙이기도 하고 목판으로 제작하여 사용하기도 하였는데 이는 벽사용 그림들이 대중적인 민속신앙의 한 방편으로 사용되었음을 의미하는 것이다.

2.벽사그림의 종류

● 닭 그림

닭 그림은 전통적으로 호랑이 그림과 함께 정초에 벽사초복의 뜻을 담아 대문이나 집안에 붙였던 세화의 일종으로 직접 그리거나 목판으로 찍어서 사용하였다. 닭은 새벽을 알리는 길조로 대접을 받아왔으며 수탉이 울면 동이 트고 동이 트면 광명을 두려워하는 잡귀가 모두 도망친다는 뜻에서 벽사의 뜻이 담겨져 있는 가금(家禽)으로서도 소중히 여겼다. 또한, 수탉의 붉은 볏은 그 이름이나 생김새에 있어서 벼슬과 통하므로 벼슬을 얻는다는 뜻이 있고 암탉은 매일 알을 낳으므로 자손의 번창을 상징하는 것으로 간주되었다. 닭 그림 가운데는 맨드라미가 함께 그려지는 경우가 있는데, 이는 닭과 맨드라미가 서로 어울려 '관상가관(冠上加冠)' 이라는 길상적 문구를 상징적으로 표현한 것이다. 관상가관이란 '관 위에 또 관을 더한다'는 뜻으로 입신출세의 최고 경지에 이름을 말한다. 이밖에 수탉이 하늘을 보고 크게 우는 모습과 모란을 함께 그려 부귀공명을 뜻하는 벽사그림 등이 있다.

● 호랑이 그림

호랑이가 미술의 소재로 쓰여지기 시작한 것은 선사시대부터였다. 경남 울주군(蔚州郡)의 반구대(盤龜臺) 암각화(岩刻畵)에 보이는 호랑이는 현재 알려진 것 가운데 가장 오랜 것이다. 이처럼 호랑이가 선사시대부터 인간과 밀접한 관계를 맺은 것은 단순히 수렵의 대상이었다기 보다는 주술적인 의미를 지니거나 신앙의 대상이었을 가능성이 높다.

호랑이는 원래 병귀(病鬼)나 사귀(邪鬼)를 물리치는 힘이 있는 것으로 믿었다. 때문에 말라리아에는 호랑이 고기를 삶아 먹거나 호랑이 그림을 환자의 등에 붙였으며 독감에는 '범 왔다'라는 소리를 3번 외쳐 도망가게 했다고 한다. 또한 조선시대에는 매년 정초가 되면 궁궐과 여염집에서 벽사의 수호신으로 호랑이를 그려 대문이나 집안 곳곳에 붙였다. 호랑이 그림이 가진 의미를 호축삼재(虎逐三災)라 하는데, 호랑이는 영험스러운 짐승이라서 사람에게 가져오는 화재(火災), 수재(水災), 풍재(風災)를 막아주고 병난(兵難), 질병, 기근의 세 가지 고통에서 지켜주는 신비로운 힘이 있다고 믿었기 때문이다.

벽사의 뜻으로 그려지는 호랑이 그림 중에 대나무 숲을 배경(竹林出虎)으로 그려지는 것이 있다. 이 그림 속의 호랑이는 대개 포효하는 모습이거나 정면을 응시하는 모습으로 그려진다. 악귀를 향해 정면으로 도전하여 물리치겠다는 의지를 나타내고 있는 것이다. 배경이 되는 대나무도 벽사의 의미를 지니는데 대나무가 타면서 터지는 소리에 귀신이 놀라 달아났다는 이야기에서 유래된 것이다. 이처럼 대나무 숲을 배경으로 한 호랑이 그림을 '호랑이는 죽을 때가 되어서만이 대나무 숲을 찾는다'는 통설이 아닌, 벽사의 의미로 해석되어진다.

● 신구도(神狗圖)

도둑을 막는 그림으로 개를 그린 그림을 신구도라고 한다. 신구도에서 개는 용맹스럽고 다소 과장된 모습을 하고 있다. 도둑을 지키는 축도(逐盜)의 부적 같은 일종의 벽사 그림이다. 칠흙같이 어두운 밤, 귀신을 물리치기 위해 네 눈·네 귀를 가진 모습으로 표현되는 예가 대부분이다.

● 용그림(龍圖)

상상의 동물인 용(龍)은 호랑이와 함께 우리 민족의 신앙화된 영물로 하늘과 바다를 관장하며 인간을 수호하는 무한한 힘을 가진 대표적인 벽사의 동물이다. 특히 용호오복(龍虎五福)이라 하여 용호도(龍虎圖)를 대문에 붙이면 집안에 행운을 가져다 준다고 믿었는데, 이러한 용호도를 문배그림이라 하였다.

특히 용은 왕권의 핵심인 임금을 상징하여 임금의 얼굴을 용안(龍顔), 덕을 용덕(龍德), 지위를 용위(龍位), 앉는 의자를 용상(龍床), 의복을 용포(龍袍)라 하였다. 절대권자인 임금을 용으로 비유하게 된 사연은 용에게는 인간과 국가를 보호하고, 바다의 풍랑과 비를 다스리는 능력이 있다고 믿어 왔기 때문이다. 또한 창용교자(蒼龍敎子)라 하여 부모들은 자식을 잘 교육시켜 과거에 급제하여 출세하기를 기원하였고, 용이 승천하는 곳으로 알려진 등용문(登龍門)은 인간들의 출세를 의미하기도 하였다.

-청룡도(靑龍圖)

용은 오방(五方), 오색(五色)으로 동의 청룡, 남의 적룡, 서의 백룡, 북의 흑룡과 중앙에 황룡을 나타내고 있어 모두 다섯 용, 즉 오룡이 등장한다. 이 가운데 청룡이 가장 많이 그려지는데 구름 속에서 얼굴과 반신을 나타내기도 하고 때로는 S'字'形의 전신이나 한 쌍의 S'字'形 쌍룡이 그려지기도 하였다.

청룡은 기우제의 상징이므로 사계절 가운데 봄을 관장하여 비를 내려 풍년을 기원하는 농악의 선두 깃발이기도 하였다. 또한 무속이나 설화 등에서 용왕의 상징으로 청룡을 자주 그렸으며 무관들의 칼이나 도자기와 같은 공예품 등에서도 청룡도가 일반적으로 사용되어 인간에게 복록과 같은 상징을 가진 친숙한 그림으로 변하였다.

-황룡도(黃龍圖)

무한한 능력을 가진 용은 천후(天候)를 다스리는 일이 절대적으로 필요한 농경문화권에서 군왕과 용으로 자연스럽게 결합되었다. 용은 권위와 조화의 초능력을 가진 신령스런 동물로 임금을 상징하였다. 특히 동서남북과 중앙의 다섯 방향 가운데 중앙을 의미하는 황룡에게는 임금과 같은 상징성이 부여되었다. 불교에서도 수많은 수호신으로 다양한 용이 등장하는데 석가모니에 상응하는 용으로는 반드시 황룡을 그리고 있다. 또 용의 발톱의 수가 중국은 다섯 개인 오조룡(五爪龍), 조선에는 네 개인 사조룡(四爪龍), 일본은 세 개인 삼조룡(三爪龍)으로 그려지기도 하는데 종교화나 기우제, 민화 등에 나타나는 황룡은 오조(五爪)로 그려 용 가운데 절대적인 으뜸임을 잘 말해주고 있다.

한편, 벽사용 민화 가운데 사신도(四神圖)와 사령도(四靈圖)를 혼동하는 경우가 많은데 사신도는 청룡 . 백호 . 주작 . 현무를 말하고, 사령도는 용 . 기린 . 봉황 . 거북과 같이 신령스러운 네가지 상징물을 말한다. 사신도는 고구려 고분벽화에서 동 . 서 . 남 . 북 네 방향을 수호하는 방위신으로 나타나지만, 중국에서는 4계절을 의미하기도 한다. 주작은 봉황을, 현무는 거북을 말하며 사령과 사신도의 차이는 기린과 백호의 등장이 각기 다른 차이점이다.

여기에서 기린이란 동물원의 목이 긴 초식동물이 아니라, 도교(道敎)의 태평성대에 나타나는 신령스러운 영물의 하나이다. 기린의 수컷을 기(麒)라 하고 암컷을 린(麟)이라 하는데 몸은 큰 사슴 같으며 황색을 띠고 있다. 꼬리는 소와 같으며 머리는 이리의 모습이며 뿔은 한 뿌리에서 돋아나고 발은 말의 다리와 같다고 하여, 사불상(四不相) 동물이라고 한다. ≪시경(詩經)≫의 역주에서는 '발이 있는 것은 차기 마련이며, 이마가 있는 것은 들이받기 십상이고, 뿔이 있는 것은 부딪치고자 하는데, 유독 기린만은 그렇지 아니하니 어진 성품의 동물이라 할 것이다.'라고 적고 있다. 기린은 인(仁)을 머금고 의(義)를 품고 있어 소리는 종려(鐘呂)에 들어 맞고, 걸음걸이는 법도에 맞으며 살아있는 벌레는 밟지 않고, 돋아나는 풀은 꺾지 않으며, 함정에 빠지지 않고 그물에 걸리지 않는다. 어진 임금이 나타나 태평성대가 오면 스스로 나타난다는 기린은 털달린 360여 짐승 가운데 우두머리라 할 수 있다.

이밖에도 벽사용 민화류에는 종규, 치우, 처용 등의 인물이 등장한다. 종규는 중국의 역귀(疫鬼) 가운데 하나로 당나라 현종이 꿈에 본 형상을 오도자(吳道子)를 시켜 그렸다고 한다. 검붉은 얼굴에 검은 모자, 검은 수염이 있고 검은 관복에 군화를 신었다. 왕방울 만한 눈이 툭 튀어 나와 있는데 출입문에 붙여 악귀를 방비하고 눈이 아픈 어린이는 눈을 마주치면 눈병이 낫는다는 풍습도 있다. ≪동국세시기(東國歲時記)≫에 오월 단오때 치우(蚩尤)부적을 사용한다는 기록이 있는데 치우는 군신(軍神)의 일종이다.

(가회박물관 홈페이지자료)